19 maja br. za pomocą środków przekazu online Jan Rogalo obronił rozprawę doktorską pt. „Nudna Fotografia. Cyfrowy wernakularyzm i fenomenologia” przygotowaną pod opieką prof. Grzegorza Klamana i dra Romana Nieczyporowskiego. Wystawa dyplomowa była dostępna na stronie nudnafotografia.pl, a teraz, w nieco zmienionej wersji, zaistnieje fizycznie w przestrzeni ULa. Serdecznie zapraszamy 4 lipca o godz. 19 na pierwszy pokwarantannowy wernisaż w ULu!Prosimy pamiętać o – wciąż obowiązujących – zasadach ochrony zdrowia w obliczu pandemii Covid-19: konieczności zachowania dystansu i zakrywania nosa oraz ust.„Trudno odmówić Janowi Rogalo konsekwencji czy bardziej premedytacji gdy prowadzi czytelnika a zarazem odbiorcę (gdyż seria książek artystycznych jest tutaj integralnie związana z tekstem) w stronę swojej (czy na pewno?) koncepcji nudnej fotografii. Kryje się za tym buntownicza ironia. Ale by zaistniała, potrzebne jest symbiotyczne środowisko, w którym można hodować nudę jak kryształy gnostyckiej wiedzy. Pomaga mu w tej egzotycznej hodowli cała rzesza słynnych nazwisk, zarówno teoretyków jak i praktyków fotografii. Wśród nich definicja Adama Mazura, który powiada, że fotograf podnosi obrazy, które już istnieją, a istnieją dlatego, że po prostu są.”„Jan Rogalo zdaje się potwierdzać moją smutną konstatację, sprzed kilku laty, pisząc że «pomagamy algorytmom zarządzać naszymi pragnieniami». Proponuje katarktyczny eksperyment by przestać uczestniczyć w wyścigu, nie próbować prześcignąć bytów nieludzkich, gubiąc się i nudząc się. Znamy to już z przeszłości. Zarówno literatura jak i koncepcje post marksistowskie otwierały skwapliwie takie obszary próbując zideologizować nowych adeptów «Pochwały Lenistwa». Jednak tytułowa «nuda», której autor poświęca wiele miejsca, przyjmując za pewnik, że jest ona dominującą kondycją współczesnego człowieka, potrzebuje czegoś innego niż bierność i stagnacja. Istotne i nowatorskie w koncepcji Rogalo jest przypisanie nudzie wartości potencjalnie twórczych i będące w opozycji do dominujących dotychczas w neoliberalnej przestrzeni, ich negatywnych konotacji.” — prof. Piotr Kurka
„Przedstawione materiały tworzą obraz autora jako dociekliwego, pracowitego gracza – i nie mam tu na myśli ani hazardu w ogólności, ani gier komputerowych, a raczej znaczenie, w jakim sam autor używa terminu «gra» – bliższe grze znaczeń, grze słów. Skojarzenie adresuję również do «Gry szklanych paciorków» Hermana Hesse i jego wizji wielkiej instytucji, syntezy sztuk, podtrzymywanej rytuałem i spajanej kultem wysokich aspiracji. Taka postawa jest charakterystyczna dla uczestników szerokich fal kultury, co Hesse zauważył i opisał już w latach trzydziestych zeszłego wieku. Od tego czasu nic się tu chyba szczególnie nie zmieniło, poza kontekstem, otoczeniem i sferą narzędziową.”„Starając się zachować bezstronność i nie podejmując się – z braku interlokutora – polemiki w kwestiach ewentualnie spornych lub wątpliwych, wyobrażam sobie propozycję artystyczną Jana Rogalo jako konstrukt o dużej pojemności, o swobodnie naszkicowanej, klasycznej w formie architekturze, zaopatrzony w rodzaj szczegółowej, acz hermetycznej instrukcji obsługi, lecz z zamierzenia pusty. Funkcją tej budowli, jak w Teatrze Pamięci, jest pomieszczenie i uporządkowanie nie tyle konkretnej, określonej zawartości, ile wszystkiego – pod warunkiem, że będą to zbiory opatrzone hasztagiem #fotografia.” — prof. dr hab. Artur Tajber
Jan Rogalo — doktor sztuki, fotograf, artysta wizualny, współzałożyciel mikrowydawnictwa Azimuth Press. Zajmuje się „nudną fotografią”, wydaje nieregularny magazyn „Normalizm”. Interesuje się fotografią w kontekście sztuki site-specific i działań partycypacyjnych. Skupia uwagę na zagadnieniach dotyczących fotografii po rewolucji cyfrowej i jej relacji z innymi obszarami wiedzy. Prace prezentował między innymi na wystawach indywidualnych w galerii Przestrzeń Robocza podczas Łódzkiego Fotofestiwalu 2018, krakowskiej galerii Pauza oraz na licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.
Jan Rogalo — „Nudna fotografia. Post-factum”
4 lipca (sobota) godz. 19
UL, ul. Św. Barbary 3, Gdańsk

Występ Dynasonic jest drugim z trzech koncertów, które były zaplanowane w podziemiach hali na pierwsze półrocze 2020 – według naszego kalendarza miał się on odbyć dokładnie miesiąc temu. Dzięki współpracy z Programem Falochron dla Kultury Gdynia Kulturalna i dzięki realizacji Coastline Northern Cuts możemy zaprosić Was przed odbiorniki.

Relacja dostępna na kanale Gdyni Kulturalnej:
https://youtu.be/_WAGjJpg0zo

Koncert Tropical Soldiers In Paradise, który mieliście zobaczyć w naszych podziemiach, jest jednym z trzech, które zaplanowaliśmy na pierwsze półrocze 2020. Jest to jednocześnie pierwszy z trzech koncertów, które udostępniamy dla Was we współpracy z Programem Falochron dla Kultury Gdynia Kulturalna oraz dzięki realizacji Coastline Northern Cuts.

Stream albumu: https://ffm.to/tsip-ii
Bandcamp (CD): https://bit.ly/tsip-ii
Koncert można obejrzeć na: https://youtu.be/z6tZggF9g9k

木 Zapraszamy na dwa wyjątkowe koncerty w nowej Marinie Gdyńskiej – Marina Yacht Park na terenie Dalmoru.
漏 Wejście na teren Mariny odbywa się przez bramkę obok Sea Towers -> https://bit.ly/G8_koncert
れ Start o 13:30, dokładny harmonogram poniżej (w sekcji harmonogram).
日 Uczestnictwo wymaga rejestracji – ilość miejsc ograniczona: https://app.evenea.pl/event/komorebi/

Daniel Szlajnda (Daniel Drumz):
DJ i Producent z Krakowa. Od kilku lat prowadzi na antenie Off Radia Kraków autorską audycję Electric Relaxation Show, w której prezentuje nową, undergroundową muzykę elektroniczną. Do niedawna był również współprowadzącym program Dzika Karta na antenie Trójki, gdzie z kolei dzielił się swoimi ambientowymi inspiracjami. Razem z Hatti Vatti tworzy duet JANKA. Latem 2020 światło dzienne ujrzy autorski album 木漏れ日 (Komorebi).

Maciek Polak (analogia.pl):
trójmiejski muzyk, dziennikarz, wykładowca z dziedziny podstaw syntezy analogowej. Opublikował dwa tomy z poezją oraz trzy satyryczne. Zawodowo, w ramach prowadzonej przez siebie od blisko dwóch dekad firmy analogia.pl, jako jeden z nielicznych w Europie specjalistów zajmuje się renowacją i naprawą syntezatorów analogowych. Współtworzy, wraz z wrocławianinem Maciejem Bączykiem, zespół Pin Park oraz wydaje pod własnym nazwiskiem.

Koncerty pierwotnie zaplanowane w ramach finisażu wystawy “G8 – Widmo”.

UWAGA:
• Wejście na teren Mariny odbywa się przez bramkę obok Sea Towers -> https://bit.ly/G8_koncert
• Obowiązują zasady dystansu społecznego.
• Koncert jest rejestrowany (audio-video) w ramach projektu “Falochron dla kultury” i zostanie wyemitowany pod koniec Czerwca na kanale Gdynia Kulturalna.
• Artyści zagrają LIVE na końcu pomostu “C” – miejsca dla publiczności są przewidziane wzdłuż bulwaru Marina Yacht Park.Produkcja: Coastline Northern Cuts

Relacja z koncertu dostępna pod linkiem:
https://www.youtube.com/watch?v=4ccPjfY4k58

Zapraszamy na półkolonie dla dzieci w kategorii wiekowej 5+. W programie (w każdym tygodniu inne atrakcje): zajęcia cyrkowe, warsztaty w pracowni fotograficznej, laboratorium małego naukowca, tworzenie wakacyjnej torby, zajęcia z elementami arteterapii, warsztaty plastyczne z artystami, zajęcia rekreacyjno-sportowe na świeżym powietrzu, zabawy integracyjne, zajęcia muzyczne, warsztaty filmowe czy minigolf.Zajęcia realizowane będą w pracowniach Halo Kultury oraz w plenerze. Dzieci będą pracować w małych, stałych grupach z zachowaniem wszelkich środków ostrożności.

Terminy:
I – 6-10 lipca
II – 13-17 lipca
III – 3-7 sierpnia
IV- 10-14 sierpnia
V- 24-28 sierpnia

Miejsce: Halo Kultura (Jana z Kolna 37/53, 81-355 Gdynia)
Opieka od 7:30 do 15:30 z możliwością wydłużenia czasu odbioru.
Cena: 500 zł/ tydzień
Cena obejmuje: wyżywienie, ubezpieczenie NNW, opiekę wykwalifikowanej kadry, warsztaty, wycieczki, wszystkie materiały niezbędne do pracy oraz zapewnienie odpowiednich warunków sanitarnych.
Liczba miejsc ograniczona.
Zapisy oraz kontakt:
e-mail: halokolonie@gmail.com lub biuro@halokultura.org
tel. 602 879 984

Stowarzyszenie Halo Kultura zaprasza na cykl debat ekspertów Halo Jutro na temat “odmrażania” sektorów kultury. W dniach 19-22.05, codziennie o godz. 19 odbywały się dyskusje online dotyczące kolejno: muzyki, filmu, organizacji pozarządowych, oraz wznowienia działalności teatrów i muzeów. Wzięli w nich udział m.in. wokalistka Aga Zaryan, muzyk L.U.C., dziennikarka Trójki Agnieszka Obszańska.

W kulturze straty związane z pandemią są olbrzymie – tu działa się w określonym czasie, który dwa razy się nie zdarza. Tu działa się często z potrzeby serca, z pasji, w kontakcie z innymi, ale rzadko na podstawie stałych kontraktów czy umowy etatowej. Taka jest specyfika przemysłów kultury na całym świecie i ta specyfika sprawia, że nieprzewidziane okoliczności jak epidemia poważnie zagrażają codziennej egzystencji twórców i animatorów. Jednocześnie izolacja społeczna uświadamia nam wagę i rangę tekstów kultury w naszym życiu- potrzebujemy ich teraz bardziej niż kiedykolwiek. Cykl ​Halo Jutro to będą rozmowy o aktualnych wyzwaniach, ale też o strategiach adaptacji, nowych możliwościach i koniecznościach, o rozwiązaniach, śmiałych wizjach i kreatywności w trudnych czasach.

19 maja w ramach ​Halo Jutro: Muzyka w dyskusji o skutkach zamknięcia i planach na przyszłość dla branży koncertowej wzięli udział: wokalistka jazzowa Aga Zaryan, muzyk, raper i instrumentalista L.U.C., dziennikarka radiowej Trójki Agnieszka Obszańska i Julian Chmielewski z Crane Agency, zaangażowany w tworzenie programu Ulicy Elektryków.

20 maja rozmowa ​Halo Jutro: Kino dotyczyła zagadnień produkcji i dystrybucji filmowej, sytuacji osób pracujących w branży filmowej. W dyskusji wzieli udział: Olga Bieniek (producentka filmowa), Magdalena Jacoń (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych), Bartosz Paduch (reżyser) i Paweł Witecki (producent filmowy).

21 maja w panelu ​Halo Jutro: Organizacje Pozarządowe ​wzięli udział przedstawiciele gdyńskich organizacji pozarządowych zajmujących się kulturą: Monika Domańska (Traffic Design), Kryspin Pluta (Dom Filmowy) i Diana Lenart (Halo Kultura). Głównym przedmiotem rozmowy była analiza możliwości działania organizacji w nowych warunkach i odbudowa zaufania społecznego.

22 maja w ramach ​Halo Jutro: Muzea i Teatry o możliwościach i trudnościach zrestartowania tych instytucji rozmawiały: Ida Bocian (Teatr Gdynia Główna), dr Anna Śliwa (Muzeum Miasta Gdyni) oraz dr Joanna Lisiewicz (teatrolożka).

“Stworzyliśmy przestrzeń do tej dyskusji i chcieliśmy, by udostępnione na publicznym kanale zapisy tych rozmów stanowiły nie tylko dokument czasu, ale też mapę drogową, która pozwoli na zmianę na lepsze.” – zapowiadała Katarzyna Korzeniewska ze Stowarzyszenia Halo Kultura. Zaplanowano bezpieczne rozmowy online, rozmowy ekspertów, ale z aktywnym udziałem odbiorców- ich pytaniami, uwagami i opiniami. Spotkania były prowadzone za pośrednictwem platformy ZOOM, a także udostępnione na kanale Gdynia Kulturalna.

Projekt realizowany jest przy wsparciu Gdyńskiego Falochronu Kultury.

Więcej informacji: https://facebook.com/halokulturagdynia/

Nordowi Mol jest laurką dla wszystkich, którym bliski jest duch północy Polski. Po roku intensywnych prac, zgłębianiu się w mitologię Kaszub, Pomorza i nagraniach terenowych spieszymy się zaprezentować wam nasz siódmy studyjny album. „Nordowi Môl”. To pierwsze wydawnictwo Halo Kultury, które ma szansę zapoczątkować nową erę w krótkiej historii stowarzyszenia. Zapraszamy na wyprawę po tajemniczych Kaszubach.
https://kievoffice.bandcamp.com/album/nordowi-m-l-2

Zapraszamy na pierwszą kobiecą wystawę sztuki współczesnej site specific w Gdyni, składająca się z instalacji umieszczonych w śródmieściu – od dworca Gdynia Główna do końca Skweru Kościuszki, a zarazem drugą odsłonę G8, czyli prezentacji nowej, gdyńskiej grafiki kobiecej. Na potrzeby wystawy powstały instalacje i obiekty, których inspiracją jest miasto i jego historia.Po pierwszym roku działania stowarzyszenia Halo Kultura, który był poniekąd eksperymentem na odbiorcach sztuki współczesnej w mieście i rozpoznawaniem przestrzeni, która została nam powierzona, pora na wyjście z pracowni w poszukiwaniu tropów i znaczeń. Proces ten zaczynamy od poznania naszej tożsamości, która trwale związana jest z miejscem, w którym tworzymy, z Gdynią. Przyglądamy się naszym korzeniom, które splecione są z korzeniami tego miasta: bierzemy pod lupę każde ziarnko piasku, przeglądamy się w tafli zatoki, skanujemy ziemię w poszukiwaniu śladów zapomnianych kultur, pozostałości po naszych przodkach. Nasze domy stoją na dawnych kurhanach, nasza krew jest słona, mamy wspólne DNA z mitologicznym Remusem, dlatego naszym przeznaczeniem jest peregrynacja i oczekiwanie na powrót.

Rok kuratorski 2020 w Halo Kulturze jest także rokiem, który ma rozpocząć zmianę podejścia do tworzenia sztuki. Wszystkie projekty, które będziemy odtąd realizować, podporządkujemy jednej myśli – LESS WASTE. Mając na uwadze fakt, że sztuka, nawet ta performatywna, generuje zarówno materialne, jak i emocjonalne odpady, będziemy gromadzić i przerabiać twórczo to, co pozostaje po sztuce.

Wystawa, w wymiarze symbolicznym, jest zbiorem talizmanów, które mają chronić marynarzy przed tragicznym losem i sprawić, że powrócą do macierzystego portu: latarnia morska, sieć, kapliczka, flaga, list w szkle. Tłem tej historii jest fragment portowego miasta – droga do morza, z jej naturalną narracją prowadzącą od dworca Gdynia Główna, do końca Skweru Kościuszki, skąd zaczyna się podróż, której kres jest zawsze niezdefiniowany.

Na szlaku wystawy pojawi się rzeźba znakomitej gdyńskiej artystki Ireny Loroch, przedstawiająca skuloną postać kobiecą, częściowo ukrytą w pobliżu dawnego Centrum Gemini. Wraz z odbiorcami wystawy zadamy sobie pytanie o pochodzenie i inspirację do powstania Irenki. Czy Irenka symbolizuje pramatkę Gdyni? Jest to na pewno jedna z niewielu kobiet upamiętnionych w ten sposób w śródmieściu, a w dodatku anonimowa. Artystki nadały jej imię jej twórczyni, co ma wymiar symboliczny – Chcemy przywrócić jej tożsamość, nadać sens jej istnieniu i wskrzesić pamięć o autorce rzeźby.
Większość materiałów, wykorzystanych do tworzenia prac, pochodzi z recyklingu.

Wystawa potrwa od 7 marca (wernisaż w formie oprowadzania poprowadzą artystki i kuratorka o godzinie 18.00 do 20.00), do 4 kwietnia (finisaż odbędzie się w siedzibie Halo Kultury). W międzyczasie odbędą się oprowadzania kuratorskie po zmroku.

Biogramy artystek:
Anna Borowska jest absolwentką Wydziału Grafiki Warsztatowej na East London University. W swoich pracach łączy elementy abstrakcyjne z figuratywnymi. Inspirację czerpie zarówno z natury jak i otaczających ją przestrzeni miejskich. Kompozycja, kolor, linia, faktura i ich oddziaływanie na odbiorcę są ważnym aspektem w procesie twórczym artystki. Eksperymentuje z technikami graficznymi sitodruku, fotopolimeru, suchej igły i drzeworytu japońskiego. Jej prace wystawiane były między innymi w Nowym Jorku i Londynie, gdzie w 2017 Królewskie Stowarzyszenie Malarzy i Grafików wybrało jej prace do udziału w zbiorowej wystawie najlepszych grafik.

Katarzyna Stefania Józefowicz – absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Piotra Smolnickiego oraz aneks z rysunku u dr hab. Rafała Kochańskiego. Swoje prace pokazywała na wystawach między innymi w Nowym Jorku, Tokushimie, Bonn i Wenecji. W swoich pracach stosuje tradycyjne techniki graficzne: akwafortę, akwatintę, algrafię, suchą igłę, łącząc nowoczesne metody druku cyfrowego i UV z tradycyjnymi tworzy własne, unikalne techniki graficzne. Artystka jest członkinią Stowarzyszenia Grafiki Artystycznej Kissprint i ZPAP. Absolwentka Liceum Plastycznego w Gdyni.

Aleksandra Majzel – absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Grafiki Warsztatowej. Studentka Grafiki Artystycznej na Królewskiej Akademii Sztuk w Antwerpii. Jest stypendystką programu Erasmus na Narodowym Uniwersytecie Sztuki w Bukareszcie. Odbyła staż artystyczny w Aragorns Studio na Brytyjskich Wyspach Dziewiczych na Karaibach. Jej działania artystyczne, w tym wystawy indywidualne i zbiorowe, odbywały się między innymi w Niemczech, Belgii, Stanach Zjednoczonych, Grecji, Chinach i wielu miastach w Polsce. Zajmuje się głównie drukiem płaskim – litografią oraz sitodrukiem. Oprócz samej grafiki, zarówno artystycznej jak i projektowej, jej twórcze działania rozszerzają się o instalacje i performance. Jest dziennikarką czterowymiarowej telewizji „Pink TV only good news” oraz kapitanką autorskiego projektu „Pink Star Line”.

Kasia Michałkiewicz – Hansen – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (pracownia Jerzego Krechowicza) i Liceum Plastycznego w Gdyni. Ilustratorka, graficzka. Współpracuje z wydawnictwami książkowymi projektując okładki i ilustrując. Katarzyna Michałkiewicz – Hansen realizuje także projekty fotograficzne i video, które pokazywane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Agnieszka Jewasińska – studiowała grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jest autorką identyfikacji wizualnych wielu wydarzeń kulturalnych i projektów komercyjnych (w tym Halo Kultury). Projektantka znaków i ceramiki użytkowej. Stosuje autorskie techniki graficzne, które łączą obróbkę komputerową skanowanych rysunków, sitodruk na ceramice i innych materiałach. Tworzy także żartobliwe i często gorzkie w zabarwieniu ilustracje przedstawiające, między innymi, codzienne życie kobiety – matki.

Zuzanna Seweryna Dolega – absolwentka i obecna doktorantka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie pracuje jako asystentka w Katedrze Rysunku od 2015 roku. Od 2012 roku specjalizuje się w technice pirografii, którą łączy ze sztuką papieru, tkaniną artystyczną, kolażami, obiektami i instalacjami dla miejsca. Laureatka licznych stypendiów, uczestniczka wielu wystaw i projektów o zasięgu krajowym i międzynarodowym. W poszukiwaniach twórczych zajmują ją również zagadnienia związane z neuroestetyką, synestezją i arteterapią.

Vera King – graficzka i ilustratorka. Mieszka i pracuje w Gdańsku, gdzie ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem i realizacjami wielkoformatowymi. Wykorzystując opanowany warsztat graficzny koncentruje się na ilustracji. Projektuje ilustracje dla dorosłych, dzieci, plakaty, wydawnictwa eksperymentalne, identyfikacje wizualne a nawet autorskie formy tatuażu. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych. Współtworzy nieformalną grupę edukacyjną Vidok, realizując warsztaty dla dzieci i młodzieży. Na co dzień jest pracownikiem dydaktycznym w na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku.

Kuratorka: Diana Lenart
Produkcja: Maria Chojnacka
Promocja: Marta Ożóg-Orzegowska martamarucha@gmail.com | 515193322

Projekt współfinansowany przez miasto Gdynia.

halo kultura i Theatre Grupa O – Christophe Fremaux zapraszają na Spektakl – Performance „BALLADA DLA JUTRA”Spektakl- performance wędrowny w podziemiach Hali Targowej Gdynia. Hala staje się dodatkową wykreowaną scenerią symbolu „jamy konsumpcji”. W trakcie spektaklu odbywa się wędrówka publiczności od sceny do sceny opowiadająca o temacie konsumpcjonizmu zaanimowana w formie erupcji marzenia i snu. Obsada: Julia Okoń. Katarzyna Marzec-Okoń. Hanna Bonk. Judyta Niżyńska. Mateusz Dymnicki. Chris Frem. Muzyka na żywo: Sewer Niedźwiecki. Scenariusz i reżyseria: Christophe Fremaux. 15 luty 2020.
Spektakl 1 : godz.18.00
Spektakl 2 : godz.19.30

21 listopada zapraszamy na wernisaż wystawy fotograficznej Gdynia Fotogeniczna – wystawa zbiorowa fotografii ulicznej. Zaczynamy o godzinie 19.00. Ekspozycja w ilości około 40 drukowanych prac oraz projekcje multimedialne. Zapraszamy wszystkich miłośników fotografii oraz wszystkich gdynian chcących zobaczyć sposób widzenia miasta oczami fotografów ulicznych!
Więcej informacji na https://konkurs.gdyniafotogeniczna.pl