• 26 czerwca 2021 o godzinie 20:00 zapraszamy do podziemi Halo Kultury na pierwszy po długim czasie koncert,

    Hubert Kurkiewicz – pomorski muzyk, rocznik ’97, na co dzień zamieszkały w Kopenhadze. Kurkiewicz, mimo inspiracji tuzami nowej fali pokroju The Cure, New Order czy Talking Heads, uwspółcześnia ich przekaz używając do tego nowych środków.

    Autor tekstów i kompozytor muzyki charakteryzującej się syntezatorowymi podkładami, agresywną gitarą, melodyjnym wokalem i perkusją z automatu. Jego utwory mają za zadanie wprawić słuchacza w uczucie niepokoju, jednocześnie nadając się do tańca i zabawy. Pojawiające się w mediach porównania do Iana Curtisa, choć na wyrost, celnie punktują energię jego muzyki, szczególnie podczas występów na żywo, z całym zespołem. Teksty w językach polskim i angielskim inspirowane są otaczającym go światem i sytuacjami, na bazie których kreuje i wymyśla własne historie.

    Najnowszy singiel
    https://youtu.be/iJ2YUAwftO4

    Singiel z poprzedniej płyty (feat. Kacha Kowalczyk)
    https://youtu.be/XaFc12zwZ88

    FB
    https://www.facebook.com/KurkiewiczHubert

    Youtube
    http://www.youtube.com/c/HubertKurkiewicz

    Z racji na ograniczoną ilość miejsc, obowiązują zapisy: https://app.evenea.pl/event/koncert2606/

    Projekt dofinansowany ze środków miasta Gdyni.

  • 19 czerwca 2021 o godz. 18:00 na Kamiennej Górze w Gdyni zostanie zainaugurowana trzecia edycja G8.

    Trzecia edycja festiwalu gdyńskiej grafiki kobiecej G8, którego wernisaż odbędzie się 19 czerwca o godzinie 18:00 w parku Kamienna Góra. Wystawa poświęcona jest związkom z przeszłością w osobistym i ogólnoludzkim wymiarze. W godzinach 12:00 – 17:30 w podziemiach Hal Targowych w Gdyni, w siedzibie stowarzyszenia Halo Kultura, otwarta będzie dodatkowa odsłona wystawy złożona z prac Anny Borowskiej.
    Temat wystawy zabierze nas do miejsca szczególnie ukochanego przez gdynian – parku Kamienna Góra, gdzie usytuowane będą instalacje tematycznie związane z dzieciństwem artystek, a wykonane w różnorodnych technikach, których wspólnym mianownikiem jest grafika artystyczna. Po raz kolejny twórczynie sięgną nie tylko po papier, ale także tkaninę, metal, a nawet włóczkę, a ich prace stworzą swoisty „plac zabaw” – łącznik pomiędzy światem dzieciństwa a dojrzałością na stałe związaną z miejscami, gdzie kształtowała się nasza wyobraźnia.

    „Żeby odnaleźć elementy tej układanki trzeba będzie ubrudzić sobie ręce, poharatać kolana, zmniejszyć się do rozmiaru pięciolatka i poruszyć zaśniedziałą machinę wyobraźni. Jeśli się na to zdobędziemy, odkryjemy klisze z przeszłości, na których zapisane są szczegóły naszej pamięci. Dzięki temu dostrzeżemy, że wyrastamy z jednego pnia i jednej historii, która każe nam widzieć drugiego człowieka, jako nas samych.”
    Zaproszoną artystką będzie w tej edycji Ania Witkowska, która zaprojektuje plakat inspirowany Gdyńską Halą Targową. Prace naszej artystki wesprą konto Gdyńskich Amazonek.

    Wystawie towarzyszyć będą wydarzenia muzyczne, na scenie wystąpią zespoły:
    Gaijin Blues
    Klawo
    Kadabra Dyskety Kusaje

    Wydarzenie jest projektem tworzonym pod egidą stowarzyszenia Halo Kultura, dofinansowanym ze środków Miasta Gdyni.
    Artystki: Anna Borowska, Ania Fontanna Witkowska, Kasia Michałkiewicz – Hansen, Zuzanna Seweryna Dolega, Kasia Stefania Józefowicz, Anita Wasik, Agnieszka Jevka Jewasińska, Aleksandra Majzel – Wojtalewicz
    Kuratorka: Diana Lenart
    Produkcja: Maria Chojnacka
    Produkcja koncertów: Coastline Northern Cuts

  • 12 czerwca 2021 w podziemiach zabytkowych Hal Targowych w Gdyni odbędzie się premiera artystycznego dokumentu fikcyjnego “Na granicy widma”. Halo Kultura zaprasza na seanse w reżimie epidemiologicznym o godz. 19:00 oraz 20:00

    Film w reżyserii Anny Julii Lewandowskiej i Christophe Fremaux to projekt ewoluujący. “Na granicy widma” zaplanowane zostało jako wystawa artystów pomorskich i zagranicznych, której kuratorkami były Anna Lewandowska i Agnieszka Wołodźko. Zaproszeni twórcy przygotowali następujące prace: Joanna Borowiec – fotografię pt. „Iluzja” oraz wideo, Agata Nowosielska – olej na płótnie pt. „Szkic do powieści Güntera Grassa Szczurzyca”, Bob Nosa Uwagboe – akryle na papierze pt. „R.I.P.”, „Mężczyzna pod ścianą”, „Krwawiąca noga”, „Człowiek i jego brzemię”, Serhed Waledkhani – animację poklatkową pt. „Migracja”, Justyna Olimpia Zając – film poklatkowy pt. „Na granicy światów”, Agnieszka Wołodźko – instalację pt. „Cud głębokiego lasu”, Urszula Zalewska, Bożena Bergius, Natalia Tessmer, Wioletta Czuryńska – instalację „Wełno-Widmo-Wszędzie”,Théâtre Grupa O – instalację kręgi – Mateusz Dymnicki, Judyta Niżyńska oraz Cyrk RGBlack czyli – Tomasz Matuszczak, Marcin Krzywański, Grzegorz Mroczek, Szatan Witkowsk – pokaz ogni nawiązujący do grzechów.

    Pandemia nie pozwoliła na publiczną prezentację ekspozycji, ale zebrane prace zainspirowały twórców do stworzenia dokumentu fikcyjnego (ang. mockumentary). “Na granicy widma” eksploruje tematy granicy świata żywych i umarłych, granicy światła i mroku, granicy jawy i snu, granicy realności i złudy.

    “Koncept powstał na bazie mojego autorskiego scenariusza i został zainspirowany miejscem – w Halo Kulturze krzyżują się sztuki, jest to przestrzeń wzajemnej inspiracji. Szukanie nowego sposobu wyrazu pomimo ograniczeń i zakazów wywołanych epidemią przypomniały mi praktyki oporu artystycznego. W Renesansie, w spektaklach komedii dell’arte, w których zabroniono wypowiadania dialogów na scenie, tłumacząc, iż jedynym kreatorem jest Bóg. Aktorzy stosowali twórcze obejścia, np. podczas gry wydając wymowne dźwięki oraz używając charakterystycznych masek określających cechy charakteru postaci. Kiedy zupełnie zakazano stosowania dźwięku, w odpowiedzi wprowadzili komentarze wypowiadane przez podstawione osoby z publiczności. Zadziałaliśmy podobnie. Gdy znajdziesz się w ślepej uliczce, musisz szukać alternatywnego wyjścia, my dla tej sytuacji znaleźliśmy dokument fikcyjny ” – mówi Christophe Fremaux.

    Akcja filmu rozgrywa się w niejednoznacznej przestrzeni aktywnej scenografii wykonanej z prac zaproszonych twórców. Obsadę dokumentu stanowią aktorzy z Théâtre Grupa O. W niektórych scenach udział wzięli zaproszeni artyści, wcielając się w postacie z mitologii słowiańskiej jak np. wiedźmy, biała dama, wróżka, szamanka, mędrzec. Ze względu na ograniczenia w podróżach nie można było zaprosić osobiście autorów zagranicznych, czyli Boba Nosa Uwagboe z Nigerii i Serheda Waledkhani z Norwegii. Nagrania odbywały się przez klika dni na terenie Hali Targowej w Gdyni, której tajemnicze, liczące prawie 100 lat podziemia okazały się perfekcyjnym komentarzem architektonicznym do poszukiwań artystycznych wokół pojęcia Widma.

    Reżyseria : Anna Julia Lewandowska, Christophe Fremaux
    Scenariusz : Christophe Fremaux
    Operatorka kamery : Anna Julia Lewandowska
    Kuratorki wystawy : Anna Julia Lewandowska, Agnieszka Wołodźko
    Muzyka : Maciej Bączyk i Maciej Polak
    Montaż : Joanna Kucharska Sztukodzieło
    Technika i wsparcie : Tomasz Matuszczak
    Udział w projekcie wzięli :
    Postać Dziewczyny z czerwonym szalikiem : Julia Okoń
    Postać Mężczyzny w kapeluszu : Chris Fremaux
    Joanna Borowiec – fotografia pt. „Iluzja” oraz wideo
    Agata Nowosielska – olej na płótnie pt. „Szkic do powieści Guentera Grassa Szczurzyca”, “Duchy Miasta”
    Bob Nosa Uwagboe – akryle na papierze pt. „R.I.P.”, „Mężczyzna pod ścianą”, „Krwawiąca noga”, „Człowiek i jego brzemię”
    Serhed Waledkhani – animacja poklatkowa pt. „Migracja”
    Justyna Olimpia Zając – film poklatkowy pt. „Na granicy światów”
    Postać Szamanki : Agnieszka Wołodźko – instalacja pt. „Cud głębokiego lasu”
    Fundacja Nadaktywni czyli Postacie Wiedźm : Urszula Zalewska, Bożena Bergius, Natalia Tessmer, Wioletta Czuryńska – Instalacja „Wełno-Widmo-Wszędzie”
    Postać Biała Dama – Liliana Błażejowska
    Théâtre Grupa O : postać Mędrca – Mateusz Dymnicki, postać Wróżki – Judyta Niżyńska
    Cyrk RGBlack – Ogniomistrze – Tomasz Matuszczak, Marcin Krzywański, Grzegorz Mroczek, Szatan Witkowsk
    Statyści: Basia&Aga/Zaza, Berenika, Irek, Eryk, Alicja, Samuel, Milo, Krzysztof Winciorek, Kasia Piwowarczyk, Maja Błażejowska, Nina Mikucka, Piotr Lewko, P. Krystian
    Partnerzy: OneGallery, Pasmanteria Jola

    Produkcja : Halo Kultura Projekt dofinansowany ze środków miasta Gdynia

  • Drogie kobiety!

    Zapraszam Was na kolejną edycję magicznych warsztatów jubilerskich w Halo Kulturze!
    Tym razem każda z Was zrobi swój własny pierścionek ze srebra, z wygrawerowanym znakiem „=” i własnym hasłem/napisem.

    Zawód jubilera był i nadal jest zdominowany przez mężczyzn. Całe szczęście powoli się to zmienia, a my przyspieszymy ten proces! Na warsztatach będziemy pracować z piłą jubilerską, gilotyną, wiertarką, pilnikami i polerką. Będziemy łamać stereotyp, że są to tylko męskie zajęcia. Wykonamy pierścionki z wybitym „=”, które noszone na co dzień będą miały przypominać, że praca kobiet jest tyle samo warta co praca mężczyzn, że oganianie domu nie jest tylko kobiecym zajęciem i nie jest wcale powiedziane, że to kobieta musi rezygnować z pracy i zostać z dziećmi przy kolejnych lock downach…
    Pierścionki będą też przypominać, że nie jest się samą w tej walce o równe prawa.
    Oczywiście będziemy też się świetnie bawić i rozkoszować manualnymi czynnościami 🙂
    Maria Ostrowska
    głównodowodząca OM jewellery

    Przebieg zajęć:
    – BHP w warsztacie jubilerskim
    – mierzenie rozmiaru pierścionka
    – przygotowanie srebra
    – cięcie srebra
    – wybijanie w srebrze znaku „=” (i innych napisów)
    – młotkowanie i formowanie pierścionka
    – wykańczanie pierścionka: szlifowanie, polerowanie

    Czas trwania: 4 godziny
    Grupa: 5 osób
    Koszt: 100 zł od osoby
    Bilety dostępne pod poniższym linkiem:
    https://app.evenea.pl/event/warsztatjubilerski2905/

    Projekt częściowo finansowany ze środków miasta Gdyni.

  • W dniach 24 maja, 28 maja, 10 czerwca, 17 czerwca oraz 24 czerwca w przestrzeni Halo Kultury odbędą się warsztaty malarskie z elementami arteterapii.
    Zajęcia rozpocznie wykład opowiadający czym jest arteterapia, następnie poznamy jej praktyczne zastosowanie podczas warsztatów malarskich.

    Prowadząca: Magdalena Bosiacka-Machlus – z wykształcenia i zamiłowania artysta plastyk, magister sztuki – specjalizacja wzornictwo przemysłowe, na Uniwersytecie Medycznym w Gdańsku ukończyła Arteterapię. Łączy te dwie dziedziny prowadząc warsztaty z elementami arteterapii dla grup dzieci i dorosłych a także zajęcia indywidualne. Sama również korzysta z terapeutycznych właściwości sztuki tworząc prace malarskie, rysunkowe oraz rzeźbiarskie.

    Projekt dofinansowany ze środków miasta Gdyni.

  • Pod koniec 2020 roku nakładem wydawnictwa Halo Kultura ukazała się książka „Hewò je mój dodóm, dze je mój Bóg” ze znakomitymi zdjęciami Doroty Ozy Kareckiej. ilustrującymi życie współczesnych Kaszubów. Obrazy dopełniają wiersze autorstwa Diany Lenart.

    Pod koniec 2020 roku nakładem wydawnictwa Halo Kultura ukazała się książka „Hewò je mój dodóm, dze je mój Bóg” ze znakomitymi zdjęciami Doroty Ozy Kareckiej, ilustrującymi życie współczesnych Kaszubów. Obrazy dopełniają wiersze autorstwa Diany Lenart. Karecka przez ponad rok gromadziła materiały do projektu. Odwiedzała kaszubskie wsie, miasta i miasteczka, nawiązując bliskie relacje z mieszkańcami, czego efektem są intymne portrety będące odzwierciedleniem ludzkich losów.

    Kuźnica, Wsza Buda, Zielony Dwór – możemy znaleźć te miejsca na mapie i w mikroskali dowiedzieć się co słychać u trzech rodzin, o których opowiada fotografka. Mikroskala to również rozmiar książki, do której teksty to też miniatury literackie – komentarz do zdjęć. Bohaterowie wydawnictwa, zastani przy codziennych rytuałach, żyją na co dzień pomiędzy Bogiem a rutyną, w miejscu, gdzie się urodzili i gdzie pewnie zostaną do końca, szczęśliwi, jak tylko szczęśliwym można być wiedząc skąd się pochodzi i dokąd idzie. Karecka fotografuje psy, muchy, koty i krowy: ta książka pełna jest fauny kaszubskiego gospodarstwa – bezpretensjonalnego bestiariusza codzienności. Patrzy się na to z zachwytem, bo prawda o życiu i codzienności jest uniwersalna i dotyczy przecież nas samych i tego, gdzie znajdujemy się wszyscy – pomiędzy ludycznością a sacrum, które sami tworzymy.

    Na ostatniej kartce książki jest zdjęcie pozornie niepasujące do reszty – zwyczajowo bardzo intymnych portretów, jakie Oza robi ludziom, jest to fotografia nocnego nieba rozświetlonego czerwonymi racami świętujących jakieś wesołe wydarzenie. To powidok pozornie beztroskiego lata przerwanej na chwilę pandemii.

    Książkę zakupić możecie poprzez zrzutkę:
    https://zrzutka.pl/9rhgge

  • Zapraszamy wszystkich na wystawę komiksu malarki i ilustratorki Marty Frej pod tytułem #METOO. Komiks powstał na zamówienie numeru magazynu Pismo.
    To praca, będąca błyskotliwym komentarzem na temat molestowania kobiet. Czarno-białe ilustracje i dosadna narracja wyraziście obnażają wiele lat tuszowania tego problemu.

    Marta Frej – malarka, ilustratorka, animatorka kultury, prezeska fundacji Kulturoholizm. Zasłynęła jako autorka feministycznych memów internetowych, łączących błyskotliwy, moralizatorski humor z kunsztowną grafiką. Marta Frej urodziła się w 1973 r. w Częstochowie. Ukończyła studia na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Za działalność artystyczną zaangażowaną w obronę równości płci i praw kobiet została wyróżniona nagrodą Okulary Równości 2015, przyznawaną przez Fundację im. I. Jarugi-Nowackiej. Laureatka nagrody O!lśnienia roku 2017 w kategorii: sztuka. Wraz z Agnieszką Graff wydała w 2015 r. książkę „Memy i grafy. Dżender, kasa i seks”, a w ubiegłym roku ukazał się jej komiks „Dromaderki”. Najbardziej popularne prace to obrazy z podpisami ilustrujące współczesne życie kobiet w Polsce. Prace, które przybrały formę obrazów, były wystawiane w różnych galeriach w całej Polsce.

  • Wystawa prezentowana w przestrzeni Halo Kultura, w podziemiach Hali Targowej w Gdyni, ul. Wójta Radtkego 36 (wejście od ul. Jana z Kolna), boks 517.Czynna od 26.11.2020 r. w godzinach otwarcia hali.

    Wystawa stanowi próbę wyobrażenia sobie muzeum, które powstanie po upływie milionów lat by zaprezentować ówczesnym mieszkańcom Ziemi zmiany geologiczne, które nastąpiły w wyniku ekologicznego kryzysu, spowodowanego jej zaśmiecaniem przez naszą cywilizację. Zawiera obiekty z ceramiki i plastiku – materiałów, które stanowią opozycję tego, co naturalne oraz tego, co sztuczne. Artystka bada proces powstawania skamieniałości i tworzy możliwe przyszłe artefakty – „skamieniałości” powstałe z plastiku używanego w naszym codziennym życiu. Bawi się alegoriami grubości i ciężaru sztucznie przeformułowanych pokładów geologicznych. Wyobraża sobie nową generację hybrydowych gór (plastic berg), które powstaną w miejscu topniejących gór lodowych (ice berg). Powołuje wyobrażone formy hybryd – tworów powstałych w formie mutacji tych organizmów żywych, które znamy z dotychczasowego doświadczenia.

    Pierwsza edycja wystawy była prezentowana w sierpniu i wrześniu b.r. w Centrum Młodzieży w Akmene (Litwa) na zakończenie 2-tygodniowych warsztatów na temat Antropocenu, które Agnieszka Wołodźko prowadziła we współpracy z edukatorką kulturalną Simoną Šileikaitė Bijanskienė dla grupy lokalnych nastolatków. Projekt był zorganizowany na Litwie przez organizację Idejos Miestui i dofinansowany przez Lithuanian Culture Council.

    Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego.

  • Diana Lenart, prezeska naszego stowarzyszenia, uhonorowana została Galionem w kategorii „Animacja kultury”. Nagrody przyznawane są przez Prezydenta Gdyni ludziom zasłużonym dla kultury. Dianę Lenart wyróżniono za implementację światowego formatu festiwalu architektury Open House, który odbywa się od kilku lat w Gdyni Gdańsku.

    Czytaj więcej na:
    https://kultura.trojmiasto.pl/Galiony-Gdynskie-rozdane-n149106.html#tri

  • UWAGA! Spotkanie z Beati i jej sztuką może powodować trwałe zmiany w postrzeganiu świata.Korzystając z ogromnego zaplecza merytorycznego, jakim dysponuje sztuka performensu, artystka Alicja Noviczow stworzyła postać osadzoną pomiędzy światem Zachodu i Wschodu. Beati jest jak przybysz z kosmosu, który ma dla nas przesłanie miłości i pokoju, ale dotarcie do sedna tego przesłania wiedzie przez korytarz krzywych zwierciadeł. Beati nie jest jednak karykaturą, ale soczewką, która wyolbrzymia ludzkie cechy, żeby pokazać nam czego boimy się jako Polacy, i jako ludzkość. “Z początku światów” ma nas po pierwsze wyzwolić ze schematów myślenia, które każą nam przypisywać konkretne cechy ludziom na podstawie ich wyglądu. Dlatego nie biorąc Beati i jej twórczości w cudzysłów, uzbrojeni w odwagę i cierpliwość, potraktujmy to, co zobaczymy w sposób, jaki na to zasługują – jest to kawał świetnej, szczerej sztuki. Beati została złożona z kawałków kobiecych osobowości: jest czułą matką, która nie rozstaje się z synem nawet w pracy, bizneswoman, która wynajmuje boks na hali, który zaaranżowała na salon masażu oferujący znacznie więcej, niż odprężenie, pozostając przy tym daleka od epatowania erotyzmem, Beati w towarzystwie sztucznych kwiatów i kiczowatych bibelotów jest raczej, jak pramatka Ziemia, która udziela schronienia i rozdaje bezinteresowną miłość.

    Imię i nazwisko: Beati Jolanda Niesyta
    Data urodzenia: 19.07.1986
    Miejsce urodzenia: Złocieniec, Polska
    Znak zodiaku: Rak
    Imię ojca: Romuald
    Imię matki: Danuta
    Płeć: kobieta
    Znaki szczególne: tatuaż w kształcie orła bielika w skarpetkach w miejscu intymnym
    Kuratorka: Diana Lenart