Nowe znaczenie to nowa myśl i nowa teoria.

Nadanie nowego sensu jednej formie w nową formę.

Nowy przekaz jaki artysta nadaje światu.

Nowe znaczenie jako nowy stan

Nowe znaczenie jako nowy kształt

Nowe znaczenie jako nowa/nowy ja

Nowe znaczenie to również ukazanie nowego sensu dla uznanego bezsensu. To nadanie znaczenie dla czegoś bez znaczenia. Pochylenie się nad ukrytym wnętrzem, nieodkrytej wartości, którą może nadać artysta, twórca, kreator. Ukazanie nowej jakości o nowej innej odsłonie.

Z nadesłanych propozycji zgłoszonych do OPEN CALL w wystawie NOWE ZNACZENIE udział wezmą:
Agnieszka Lisowska – prace malarskie pt. Osobowości
Zuzanna Śmigielska – instalacja video pt. Witraż Monidło
Tomasz Matuszczak – Instalacja przestrzenna
Sebastian Walczak – kolaże-technika własna
Krzysztof Winciorek – fotografia pt. Tu jesteś
Dawid Wojtalewicz – assemblage – instalacja malarska

Kuratorka wystawy Anna Julia Lewandowska.

Kontakt: onegallery.office@gmail.com

W wydarzeniu wezmą udział projekty towarzyszące członków Halo Kultura

Joanna Borowiec – projekt pt. Przejście
Maria Ostrowska – projekt pt. Miłość
Ewa Staśkiewicz – otwarta pracownia malarska

Projekt dofinansowany ze środków miasta Gdynia

Wydarzenie zacznie się o 19:05 przed głównym wejściem na Halę Targową w Gdyni (od strony Wójta Radtkego).

Będziemy na Was czekać podając gorące napoje z drewnianego stoiska.
Zapraszamy w podróż po ciemnych zaułkach hali targowej po godzinach.

On Beauty and Deconstruction to wystawa grupowa na terenie Miejskiej Hali Targowej w Gdyni, zbudowanej w latach 30, służącej jako miejsce handlu po dzień dzisiejszy, zachowując wernakularną estetykę i funkcję.

Dwóch polskich i dwóch holenderskich artystów bada makro i mikronarracje w budynku, angażując się w krytyczny dialog na temat etapów gentryfikacji w ich krajach oraz wykorzystania pracownika kultury jako czynnika gentryfikacyjnego.

Poprzez zabawę formą i formalizmem opowiadają o polityce piękna i historii własności — czego efektem jest stale rekonstruowany wykład, wideo wykorzystujące technikę hipnozy, wzory bluzek i partycypacyjny płot wykonany wspólnie z lokalnymi rzemieślnikami.

Alicja Nowicz (PL) inscenizuje sytuacje i wciela się w postacie, aby lepiej zrozumieć wartość sztuki i tożsamości wschodnioeuropejskiej. Praca Kitty Marii (NL) jest ciągłym badaniem zautomatyzowanego zakładu produkcyjnego i współczesnego robotnika. Alban Karsten (NL) bada historię płotów, skoków konnych i zapobiegania katastrofom poprzez obiekty i performance. Aleksandra Majzel (PL) zajmuje się grafiką, projektowaniem graficznym i performance, a inspirację dla swoich tkanin czerpie z niesławnych kolorów gdyńskich fasad.

Zapraszamy na wystawę prac biżuterii współczesnej (Maria Ostrowska) i fotografii (Katarzyna Anielska)

Pięć wyjątkowych par wpuściło na chwilę autorki prac do swojego świata. Seniorzy, pary nieheteronormatywne, rodzice zostali poproszeni o wymyślenie symbolu ważnego dla swojej drugiej połowy. W ten sposób powstały broszki, symbolizujące miłość i tajny kod, każdej z pięciu zaproszonych par. Wystawę dopełniają zdjęcia zrobione w miejscach szczególnych dla każdej z osób, które zgodziły się pokazać kawałek swojej historii. Zostać bohaterem lub bohaterką wystawy.

Broszki jubilerki Marii Ostrowskiej i zdjęcia fotografki Katarzyny Anielskiej na wystawie „Miłość”, to hołd złożony pięknym, długoletnim związkom.

Wystawa zorganizowana z okazji roku kuratorskiego w Halo Kulturze pod znakiem „=”.

Miejsce: Halo Kultur, box 348

Wystawa otwarta od 29.10.2021 do 15.11.2021 (Pon – Pt 10:00 – 17:00, Sob 10:00 – 15:00)

Wernisaż wystawy: 29.10.2021 godzina 18:30

Maria Ostrowska – jubilerka, projektantka, pedagożka. Ukończyła Pedagogikę na Uniwersytecie Gdańskim. Jubilerstwo studiowała na Akademiach Sztuk Pięknych w Aberdeen – Gray’s School of Art i w Edynburgu – Edinburgh College of Art. Jej prace pokazywane były na wystawach w Edynburgu, Aberdeen, Legnicy, Gdańsku, Gdyni, Poznaniu. Dwukrotnie wyróżniona w konkursie Amberif Design Awards. W 2011 roku założyła markę OM jewellery. Misją OM jest łączenie nowoczesnego designu z kunsztem sztuki złotniczej oraz promocja unikatowej, spersonalizowanej biżuterii. Kolekcje inspirowane są szeroko pojmowaną wolnością, dziką naturą, ukochaną sztuką i minimalizmem.

Katarzyna Anielska — fotografka, graficzka znana jako „Srebrna Kuna”, społeczniczka działająca w swojej ukochanej dzielnicy Działki Leśne w Gdyni. Matka dwóch „żywych sreber” i psa Ninjy. Pasjonatka marketingu. Warsztat fotograficzny udoskonala od pierwszych kroków w liceum plastycznym w Gdyni Orłowie, czyli już od ponad 20 lat! Najlepiej czuje się w fotografii portretowej. Swoje prace prezentowała m.in. na „Nocy Muzeów w Halo Kulturze” z projektem „Śnienie” (2019); w Śródmieściu Gdyni z projektem „Kontakt Wzrokowy” (2021); czy w Tekla Studio na Open House Gdynia (2019). Autorka instagramowego pamiętnika @nieanielskie robionego telefonem komórkowym.

* Projekt grafiki: Katarzyna Anielska

Projekt dofinansowany ze środków miasta Gdynia

Hej, jesteś Dziewczynką w wieku 10-14 lat ?
Zapraszamy Cię do udziału w cyklu warsztatów społeczno-artystycznych dotyczących zachowania wewnętrznej równowagi. Zwieńczeniem projektu będzie dla chętnych zorganizowanie wystawy z udziałem artystek i kuratorki Halo Kultury.

Terminy spotkań i warsztatów w 2021 r.:
13 października
20 października
27 października
3 listopada

Będziemy pracować w godzinach 17.00-19.30 (z uwzględnieniem potrzeb grupy). Miejscem naszej pracy będzie Otwarta Pracownia Ślad (boks nr 510) oraz inne pracownie artystów mieszczące się w podziemiach Miejskich Hal Targowych w Gdyni ul. Wójta Radtkego 36/38/40.
Przez 4 tygodnie w intymnym, żeńskim gronie będziemy spotykać się i rozmawiać o tym, co jest ważne w dbaniu o siebie – o swoich własnych potrzebach, stawianiu granic i asertywności, myśleniu o sobie dobrze, ale także pozwalaniu sobie na doświadczanie i przeżywanie trudnych emocji oraz radzeniu sobie w kryzysowych sytuacjach. Będziemy się inspirować nawzajem pomysłami na zadbanie o siebie. Ten czas będzie też okazją do poznania gdyńskich twórców, współtworzących Stowarzyszenie Halo Kultury.

Anna Lewandowska – kuratorka sztuki i właścicielka galerii One Gallery.
Podczas spotkań z nią poznamy bliżej pracę kuratora i omówimy przygotowanie wydarzenia jakim jest wystawa sztuki od strony organizacyjnej (pomysł, planowanie i organizacja, montaż, oficjalne otwarcie, przebieg wystawy, zamknięcie, dokumentacja). Wyjaśnimy zagadnienia: Co to jest wernisaż, a co to jest finisaż? Obejrzymy przykłady wystaw organizowanych przez kuratorkę, film dokumentujący powstały w zeszłym roku projekt oraz poznamy sylwetki i dzieła artystów będące aktualnie na ekspozycji w Halo Kulturze w formie krótkiego oprowadzania kuratorskiego.

Joanna Borowiec, wprowadzi dziewczyny w świat fotografii , w trakcie spotkania dziewczyny poznają jedną z najstarszych technik fotograficznych cyjanotypię zaliczaną do technik historycznych z XIX w. i własnoręcznie wykonają odbitki na papierach akwarelowych. Tworzenie w tej technice umożliwia zagłębienie się w samym proces tworzenia fotografii analogowej, w której wyciszamy nasz umysł i dochodzimy do równowagi.

Zuzanna Dolega, artystka związana z Akademią Sztuk Pięknych w Gdańsku. Specjalizuje się w technice pirografii – wypalania ogniem lub żarem swoich prac. Ogień służy tutaj jako narzędzie pracy i jest łączony ze sztuką papieru, tkaniną, instalacjami i kolażem. Na spotkaniu dziewczyny będą mieć możliwość poznać technikę kolażu i zanurzyć się w wielu warstwach tworząc swój autorski projekt i wyrazić siebie.

Alicja Nowicz jest wyrazistą artystką performerką, a w podziemiach hali tworzy niezwykłą pracownię ceramiczną, gdzie każdy ma możliwość doświadczyć tej wyjątkowej sztuki. Sztuki, która wymaga czasu. Gdyż oprócz odpowiedniego przygotowania-ugniatania gliny, istotny jest czas na jej wypalenie. Glina zmienia kolor, staje się silnym ponadczasowym naturalnym materiałem, który umożliwia w przestrzenny sposób wyrazić siebie. Podczas warsztatu dziewczyny będę mieć możliwość wyrzeźbić to co czują pod czujnym okiem doświadczonej artystki.

Masz pytania? Zadzwoń do Magdy (kom. 665 621 112), lub Klaudii (kom. 722 790 799), inicjatorek i koordynatorek projektu.
Udział w projekcie jest całkowicie bezpłatny, jednak ze względu na limit miejsc obowiązują zapisy przez formularz: https://forms.gle/fbVQsmMxgQXtCAns6
Projekt finansowany ze środków Miasta Gdyni

Tego wieczoru dźwięki perkusji i basu, połączą się z analogowym brzmieniem syntezatora, a przestrzeń Halo Kultury wypełnią liczne artystyczne atrakcje.

W Haloweenowy klimat wprowadzi Was wernisaż upiornych zwierzaków, pokaz sitodruku live oraz videoperformance i muzyka elektroniczna. Na miejscu posmakujecie pysznych wegańskich ciast oraz, co najważniejsze, weźmiecie udział w 25-minutowym pokazie amatorskiego filmu „Niebo”.

Przebrania mile widziane.

Podczas wydarzenia zapraszamy na piwo kraftowe do zaprzyjaźnionej STREFY ZOLTAR, która specjalnie dla Was otworzy swoją przestrzeń.

Wydarzenie jest darmowe, ale na zapisy.
Obowiązuje limit osób!

Wyślij nam WIADOMOŚĆ z Imieniem i Nazwiskiem na:

Facebook FP / Pracownia Sita Suzito lub kontakt@suzito.pl

PROGRAM

POKAZ FILMU NIEBO
Pokaz amatorskiego filmu inspirowanego losami przywódcy sławnej polskiej sekty Niebo. Film nakręcono analogowymi kamerami z lat 80-tych.

POKAZ SITODRUKU LIVE
Zuzanna Szmyt

KONCERT
Kolektyw Artystyczny Grzegorz Michalik w składzie:

Grzegorz Michalik – elektronika
Jan Galbas – elektronika
Michał Felski – bas
Łukasz Śmigiel – perkusja

VIDEOPERFORMANCE
Tajemnicza tancerka – video art

WERNISAŻ PRAC

Ewa Staśkiewicz

MUZYKA ELEKTRONICZNA
Maciej Mehring

Partnerzy wystawy: Halo Kultura, OneGallery
Kuratorka : Anna Julia Lewandowska

Halo Kultura otwiera cykl przechodnich wystaw i prezentacji twórców działających w stowarzyszeniu Halo Kultura. Miejscem prezentacji są BOXY 65 i 65A mieszczące się w głównym budynku Hali Łukowej Hali Targowej Gdynia.

W pierwszej odsłonie poznamy bliżej sylwetkę Michała Jan Boruckiego.

Wystawa pt. GENEZA składa się z prezentacji prac reprodukcji malarskich oraz z instalacji filmowej przedstawiającej dogłębną analizę twórczości autora przez zbliżone ujęcia fragmentów obrazów łącznie z prezentacją genezy powstawania poszczególnych dzieł.

Michał Jan Borucki
Polski artysta i architekt urodzony w 1984 r. w Warszawie. Od 2019 mieszkający w Gdyni. Absolwent Wydziału Architektury WSEiZ w Warszawie. Z zamiłowania rysownik, grafik i malarz. Członek stowarzyszenia artystycznego Halo Kultura i partner fundacji Q Sztuce. Nie licząc marzenia o założeniu rodziny, od dziecka interesowały go w życiu dwie rzeczy: malarstwo i film. Wszystkie zainteresowania autora możemy zobaczyć na wystawie …rodzinę również:)

Anna Julia Lewandowska
Kuratorka, animatorka i promotorka sztuki. Nadzoruje projekty artystyczno-kulturalne, organizuje międzynarodowe wystawy, wydarzenia kulturalne, spotkania z twórcami. Ukończyła Liceum Plastyczne w Gdyni na Wydziale Fotografii Artystycznej, roczne studium Managerów Kultury oraz studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na kierunku Edukacji Artystycznej. Założycielka galerii internetowej, domowej i przestrzennej ONEGALLERY, gdzie promuje dzieła polskich artystów. Wiceprezeska artystyczno-edukacyjnej Fundacji QSztuce , członkini Rady Programowej w gdyńskim Stowarzyszeniu Halo Kultura.

Miejsce
HALO KULTURA
BOKS 65 + 65A Hala Łukowa
Wystawa otwarta od 09.10.2021 do 11.12.2021
Pon- Pt 10:00-17:00
Sob 10:00-15:00
Wernisaż wystawy: 09.10.2021 godz. 12:00-15:00

EDIT:

Z nadesłanych propozycji zgłoszonych do OPEN CALL w wystawie NOWE ZNACZENIE udział wezmą:

Agnieszka Lisowska – prace malarskie pt. Osobowości

Zuzanna Śmigielska – instalacja video  pt. Witraż Monidło

Tomasz Matuszczak – Instalacja przestrzenna

Sebastian Walczak – kolaże-technika własna

Krzysztof Winciorek – fotografia pt. Tu jesteś

Dawid Wojtalewicz – assamblage – instalacja malarska 

Artystko, Artysto!

Chcesz mieć wystawę w Gdyni?  Weź udział. Ruszamy z naborem prac.

Wystawa Październik/Listopad 2021

Wybrane dzieła zostaną zaprezentowane na wystawie organizowanej w przestrzeni miasta Gdynia z udziałem stowarzyszenia Halo Kultura.

Zabytkowa Hala Targowa, plaża, parki i place Gdyni czekają na sztukę!

NOWE ZNACZENIE

Nowe znaczenie to nowa myśl i nowa teoria.

Nadanie nowego sensu jednej formie w nową formę.

Nowy przekaz jaki artysta nadaje światu.

Nowe znaczenie jako nowy stan?

Nowe znaczenie jako nowy kształt?

Nowe znaczenie jako nowa/nowy ja?

Nowe znaczenie to również ukazanie nowego sensu dla uznanego bezsensu. To nadanie znaczenie dla czegoś bez znaczenia. Pochylenie się nad ukrytym wnętrzem, nieodkrytej wartości, którą może nadać artysta, twórca, kreator.  Ukazanie nowej jakości o nowym innym znaczeniu.

Dlaczego kawałek drewna, fragment płótna staje się istotną wartością dla wielu? Kiedy i dzięki czemu artysta nadaje jakość swojemu dziełu? Czy to co było wcześniej równa się temu co powstało teraz?

Stawiam to zadanie i pytanie Państwu – twórcom – artystom – kreatorom.

Z wybranymi pracami stworzymy wspólnie wystawę o NOWYM ZNACZENIU.

Ta wystawa również będzie ukazana w nowym znaczeniu, ponieważ nic już nie jest jakie było, lub jakie nam się wydawało.

Kuratorka wystawy Anna Julia Lewandowska.

Kontakt: onegallery.office@gmail.com

Zgłaszane prace mogą być przestrzenne, stałe lub ulotne.

Dowolne medium: video, fotografia, utwór, performance, instalacja, malarstwo, rysunek czy rzeźba.

Nie ma limitu dla waszej wyobraźni.

Wystawa planowana w dniach 29.10.2021 – 29.11.2021

Termin nadsyłania zgłoszeń 10.10.2021 do godz.23:59 na podstawie formularza

https://forms.gle/KMQvJnp5VZcDZBS99

Wyniki   18.10.2021 w wydarzeniu FB oraz stronie Halo Kultura.

Wysyłka wybranych prac na koszt organizatora.

W sytuacji zmiany epidemiologicznej – dokumentacja foto i video projektu.

Po wystawie powstanie katalog z sylwetkami twórców i ich prac.

Poprzednie projekty
#czarnypejzaż #blacklandscape
CZARNY PEJZAŻ – https://www.facebook.com/events/735587676886874
#na granicy widma #nagranicywidma
NA GRANICY WIDMA – https://www.facebook.com/events/190351082959261

Projekt dofinansowany przez Miasto Gdynia.

Stowarzyszenie HALO KULTURA: Halo Kultura https://halokultura.org

Współorganizator ONE GALLERY: OneGallery https://onegallery.com.pl

Zapraszamy Ciebie i Twoje dziecko do udziału w zabawie malarskiej, prowadzonej w Otwartej Pracowni Ślad. 

KILKA SŁÓW O ZASADACH PANUJĄCYCH W GDYŃSKIM MALORCIE
(na podstawie listy kryteriów dla Malortów publikowanych na stronie Instytutu Arno Sterna: www.arnostern.com/kriterien )
1) MALOWANIE W MALORCIE
 Malowanie w Malorcie ma sens, gdy odbywa się regularnie (raz w tygodniu) długoterminowo, ponieważ uruchamia się wtedy ważny proces, którego nie powinno się przerywać.
 Malowanie pierwszy raz jest zaskakujące i w ogóle niecharakterystyczne. Obowiązuje, więc wyłącznie wiążące zgłoszenie na dłuższy czas.
 Wielkość grupy – od 5 do 15 osób. Niedopuszczalne jest malowanie indywidualne.  Nie obowiązuje podział na grupy wiekowe.
 Zajęcia trwają 90 minut. Dzieci poniżej 5 roku życia zazwyczaj nie są w stanie skupić się tak długo, dlatego dla nich zajęcia na ogół trwają krócej.
2) SZKOLENIE OSÓB POSŁUGUJĄCYCH PRZY ZABAWIE MALARSKIEJ
 Osoby, które przyjmują rolę posługujących przy zabawie malarskiej, opanowały wszystkie praktyczne umiejętności opiekuńcze potrzebne w Malorcie.
 Osoby posługujące nigdy nie oceniaja, nie komentują, ani też nie podziwiają powstającego śladu. Powstający ślad należy do uniwersalnej struktury, potwierdzonej naukowo i nieznoszącej żadnej improwizacji ze strony osoby posługującej. To niejako język ojczysty Malortu, nazwany przez Arno Sterna „formulacją”.
 Osoby posługujące posiadają odpowiednie umiejętności, które nabyły podczas szkolenia z Arno Sternem (składające się z trzech trzydniowych kursów organizowanych w Warszawie przez wydawnictwo Element)
3) URZĄDZENIE MALORTU
A. MIEJSCE
 Malort i jego cztery kolorowe, pełniące funkcję ochronną ściany, są miejscem stabilizacji/ stałości, dającym poczucie bezpieczeństwa. Miejscem, które chroni przed zmiennością świata zewnętrznego.
 W trakcie zajęć nic z zewnątrz nie przenika do środka, oświetlenie jest niezależne od pogody i zawsze takie samo. Nie ma widzów, obserwatorów. Malort jest całkowicie zamknięty.
 Wymiary Malortu: ok. 3 x 5 metrów, aby nie trzeba było pokonywać zbyt długiej drogi od ściany do ławy z paletą farb.
 Wysokość: ok. 2,5 metra, aby można było malować wysokie obrazy.
 Oświetlenie zapewniające światło zbliżone do dziennego jest umocowane przy suficie, w odległości ok. 1 metra od ścian, aby nie powstawały cienie.
 Ściany Malortu są pokryte brązowym papierem pakowym. Arkusze przypina się pinezkami.
B. MATERIAŁY
 W Malorcie znajdują się: ława z paletą farb, półka z farbami do mieszania, białe arkusze papieru formatu A2, taborety, stołki i drabina. Osoba posługująca usuwa pinezki tępym nożem, dolewa świeżych farb oraz miesza kolory.
 Ława z paletą farb stoi na środku pomieszczenia. Ława ma ok. 2 metrów długości, ok. 70 cm wysokości i ok. 20 cm szerokości. W odpowiednich otworach w ławie mieści się 18 miseczek z farbami oraz stojących przy nich 18 kubeczków z wodą. Uchwyty na pędzle (w każdym dwa małe pędzle na dole i jeden duży nad nimi) leżą między farbami. Pojemniki ze świeżymi farbami stoją w podłużnej przegródce pod ławą i stabilizują ją. Przy jednej nodze ławy jest umieszczona butelka z wodą, a przy drugiej pojemnik z pinezkami.
 Ława z paletą farb jest wypełniona wysokiej jakości pędzlami z naturalnego włosia oraz farbami temperami nietoksycznymi o intensywnym kolorze.
4) WARUNKI RAMOWE I OPIEKA (ROLA POSŁUGUJĄCEGO)
 W Malorcie rozmawia się, ale nigdy o powstających obrazach. Mówienie o obrazie jest zdradą spontanicznej wypowiedzi osoby malującej.
 W Malorcie chodzi o to, żeby coś robić i przeżywać, a nie zrobić lub pokazywać. Nikt nie powinien nigdy oglądać obrazu (ani poprzez fotografowanie wynosić go na zewnątrz), ponieważ w przeciwnym razie obraz stanie się obiektem komunikacji, sztuką – co jest zupełnie inną czynnością, uniemożliwiającą formulację. Dlatego obrazy na zawsze pozostają w Malorcie.
 W Malorcie panuje ważna równowaga między tym, co zbiorowe (ława z paletą farb) a tym, co nienaruszalnie własne (przestrzenią arkusza).Każdy ma własny arkusz.
 Orientacja arkusza (pionowa albo pozioma) jest ważna i powinna ją ustalać tylko osoba malująca

19.09.2021 o godzinie 19:00 Stowarzyszenie Halo Kultura zaprasza na niezwykły koncert niskich tonów i gitar basowych.

Cztery gitary basowe. Czworokąt. Geometria. Puls basu. Cztery linie mogą tworzyć symbole, strefy lub też przejścia i portale.

Podczas koncertu dedykowanemu osobom z niepełnosprawnością słuchu oraz głuchoniemym, którzy odczuwają niskie tony, czołowi trójmiejscy muzycy grający na gitarach basowych zagrają 60 minutową kompozycję z pogranicza stylistyki Dub oraz muzyki konkretnej interpretując magię cyfry 4. Sam bas, czysty puls, gdyński trans.

Za wizualizacje oraz live performance odpowiada trójmiejski artysta Dawid Wojtalewicz.

Kuratorem koncertu jest Michał Miegoń.

Wstęp bezpłatny!

Wydarzenie dofinansowane przez Miasto Gdynia.

Stowarzyszenie Halo Kultura zaprasza 18.09.2021 o godzinie 20:00 do swojej siedziby na niezwykły koncert i performance zarazem.

Czym jest współczesna podróż do Jądra Ciemności? Czy powieść Józefa Korzeniowskiego (Josepha Conrada), która na przestrzeni lat inspirowała wielu artystów oraz filmowców, jest w stanie dotrzeć w formie dźwiękowej do współczesnego słuchacza poszukującej muzyki alternatywnej? Czy kaszubski Kurtz mieszka współcześnie gdzieś daleko u źródeł rzeki Kaczej?

Czołowi muzycy Trójmiejskiej Sceny Alternatywnej (z takich formacji jak m.in. Sautrus, Zespół Sztylety, Kiev Office, Lastryko czy Kwiaty) zmierzą się z niełatwym tematem dźwiękowej interpretacji słynnego literackiego dzieła. Prowokując słuchaczy do wiwisekcji, refleksji, zagłębienia się w mroki dziejów i historię lokalną zagrają transowy, improwizowany set muzyczny w oparciu o tekst dzieła literackiego oraz artykuły z międzywojennej lokalnej prasy. Za oprawę wizualną odpowiada performer oraz artysta Dawid Wojtalewicz. Kuratorem koncertu jest Michał Miegoń.

Wstęp bezpłatny!

Wydarzenie dofinansowane przez Miasto Gdynia.

Weno Winter (Sautrus) – Głos
Artur Bieszke (Lastryko) – Gitara, głos
Paweł Przyborowski (Byty, Kwiaty, Glątwa) – Gitara, instrumenty klawiszowe
Ignacy Macikowski (Żurawie, Zespół Sztylety) – Perkusja
Michał Miegoń (Kiev Office, Michał Miegoń Music) – Gitara Basowa
Oprawa artystyczna – Dawid Wojtalewicz