Hanna Shumska

„Ukryte historie”

09.11.2024-21.11.2024

Wernisaż: 09.11.2024 o 18:30

Kuratorka: Katarzyna Stefania Józefowicz

Halo Kultura, Galeria w Podziemiu Hali Targowej.

Współczesne społeczeństwo europejskie łączy w tej samej przestrzeni fizycznej ludzi
o różnym doświadczeniu i postrzeganiu wojny. Dla większości ludzi żyjących we względnej stabilności, wybuch i eskalacja nowych wojen i konfliktów w innej części świata jest szokującą wiadomością zazwyczaj tylko na początku. Z biegiem czasu cierpienie innych staje się przytłaczającym tłem medialnym, które stopniowo przestaje być widoczne, ponieważ uniemożliwia ludziom skupienie się na własnych codziennych sprawach i problemach. 

Z kolei mediatorami traumatycznej rzeczywistości pozostają uchodźcy, migranci i ogólnie wszyscy ci, których życie związane jest z ludźmi, pamięcią i miejscami dotkniętymi wojną. Pomimo faktu, że wiele osób czuje się zobowiązanych do opowiadania i dzielenia się własnymi doświadczeniami, niezwykle trudno jest być świadkiem i mediatorem traumatycznych wydarzeń w środowisku międzynarodowym. Jest to ciągłe zmaganie się z wyzwaniami stygmatyzacji, stereotypów, trudności adaptacyjnych, a czasem dyskryminacji i wykluczenia społecznego. To także życie w ciągłym dysonansie między realiami wojny i pokoju, sprawczością i bezsilnością, świadomością potencjalnego zagrożenia i postkapitalistyczną beztroską. Wiele osób wciąż nie zdaje sobie sprawy, że złożone traumatyczne doświadczenia na zawsze pozostają głębokimi ranami w ciałach ofiar. Pełnienie roli mediatora traumy wojennej jest zdeterminowane przez okoliczności i zazwyczaj nie jest dobrowolnym wyborem. Pomimo chęci zdystansowania się od zbiorowej traumy, w praktyce jest to prawie niemożliwe. Co więcej, przemilczanie i ignorowanie zbrodni wojennych nie rozwiązuje problemów kruchych demokracji i niestabilnej sytuacji geopolitycznej, a jedynie pogłębia ogólny kryzys.

W krótkometrażowym filmie animowanym pt. Ukryte historie i serii kolaży pt. Moim rodakom artystka Hanna Shumska utrwaliła fragmenty historii osób z Ukrainy, które od 2022 roku mieszkają, studiują i pracują we Francji, wykorzystując archiwalne fotografie i elementy architektury miasta Strasburg. Osoby przesiedlone często ukrywają swoje osobiste traumatyczne doświadczenia przed lokalnymi mieszkańcami, starając się uniknąć nieporozumień lub nieprzyjemnych rozmów, które zwykle ponownie je traumatyzują. Dlatego też poruszenie kwestii rozbieżnych doświadczeń w projekcie artystycznym może pomóc w polepszeniu porozumienia, wymianie międzykulturowej i rozwoju empatii. Ponadto projekt ten ma na celu przywrócenie poczucia własnej sprawczości i mocy osobom, które czują się wyobcowane w nowym środowisku.  

Projekt jest efektem rezydencji artystyczno-badawczej w Strasburgu, realizowanej we współpracy Miasta Gdańsk, Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA, Miasta Strasburg oraz Centrum Apollonia – European Art Exchanges. Kontynuacja projektu stała się możliwa dzięki wsparciu Miasta Gdyni oraz Stowarzyszenia Halo Kultura. W dniach 09.11-21.11 w galerii stowarzyszenia będzie można zobaczyć efekt końcowy projektu w postaci indywidualnej wystawy artystki. Natomiast 10.11.2024 są zaplanowane warsztaty dla osób z Ukrainy mieszkających obecnie w Trójmieście.

Grupa malarska Time New Roman zaprasza na swoją najnowszą wystawę zatytułowaną „Lux, mięso i flora”. Wernisaż odbędzie się w 11 lipca. Wydarzenie potrwa do 13 lipca włącznie. Ekspozycja będzie stanowiła zaproszenie do fascynującego świata malarskiego mięsa, roślinności i relacji człowieka z naturą. Kluczowe dla zrozumienia naszego działania jest miejsce ekspozycji. To hala Targowa w Gdyni, gdzie kupieckie stoiska i wystawiane na sprzedaż towary sąsiadują z obiektami sztuki. Wystawa jest wydarzeniem bezpłatnym, dostępnym dla wszystkich odwiedzających halę osób. Wystawa „Lux, mięso i flora” przeniesie nas do świata malarskiej materii będącej budulcem krajobrazu, którego przyczółki rozsiane zostały na wielu płaszczyznach. Las, kwiaty, brzuch wieloryba czy też zamknięte w kopertach olbrzymy są składowymi tej opowieści, która zderzona ze stoiskami sprzedaży mięsa czy też kwiaciarni będą tematem rozważań na temat autonomicznego charakteru sztuk wizualnych.
W tym samym czasie rzeźnicza chłodnia zaistnieje w przestrzeni audio sprawiając, że przestrzeń publiczna będzie na żywo reinterpretowana przez odbiorców w zależności od bodźców zmysłowych zafundowanych przez kolektyw Time New Roman. Wystawa „Lux, mięso i flora” ukazuje synestezję malarskiego mięsa i kwiecistych pigmentów lecz nie tylko. Nazwa wystawy, „Lux, mięso i flora”, odwołuje się do różnych aspektów ludzkiej egzystencji. Słowo „lux” pochodzi z języka łacińskiego i oznacza „światłość”. W kontekście miejskim „lux” nabiera dodatkowego znaczenia, reprezentując miejski vibe, blask i jego różnorodność. Mięso, z kolei, jest motywem, który pojawia się w pracach artystycznych od wieków. Wystawa odwołuje się m.in. do Rembrandta, który w 1643 roku namalował swoją pierwszą wersję wiszącej tuszy wołowej. Oprócz tego warto zauważyć, że gruba i energiczna technika malarska, charakterystyczna dla ekspresjonizmu dwudziestego wieku, często bywa nazywana przez artystów „malarskim mięsem”. Pojęciem mięsa posługuje się także eksperymentujące z dźwiękiem środowisko muzyczne. Tym samym do tematu mięsa nabieramy dystansu i z talerza przenosimy je na filozoficzny stół. Stoisko z mięsem to jeden z pierwiastków budujących architekturę naszej cywilizacji. To nie tylko metry kwadratowe o określonej scenerii ale także styl życia, poziom refleksji, pytanie o kierunek rozwoju i świadomości a także podstawowych potrzeb cywilizacyjnych. Zetkniemy się z tym tematem w sensie dosłownym by sprawdzić czy uzyskana jakość będzie atrakcyjna z kulturowego punktu widzenia. Drugim ważnym tematem wystawy jest flora. Flora to rzymska bogini kwiatów i wiosny, personifikacja życiodajnej siły, dzięki której przyroda rozkwita. Na wystawie „Lux, mięso i flora” flora reprezentuje ogół gatunków roślin rosnących w określonym czasie i na danym terenie. Grupa Time New Roman, czyli Agnieszka Sztejerwald, Jakub Słomkowski i Dawid Wojtalewicz czerpią z różnych języków malarskich: ekspresji, surrealizmu i figuracji. Grupa ma charakter interdyscyplinarny. Malarstwo czy dźwięk nie są jedynymi narzędziami wypowiedzi kolektywu.

Wystawa „Lux, mięso i flora” to doskonała okazja do poszerzenia swojego spojrzenia na sztukę z uwzględnieniem twórczości, której inspiracją są mięso, flora i relacje człowieka z naturą. To także okazja do lepszego poznania grupy i sprawdzenia możliwości wykorzystania potencjału improwizacji w nieoczywistych warunkach które inspirują miejscowi kupcy i pracownicy i ich towary.

Jeśli chcecie doświadczyć tego fascynującego świata, odwiedźcie Halo Kulturę w Gdyni i przyjdźcie się “potargować”.

Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdynia

22.06.-21.07.2024

Wernisaż: 22.06.2024 godz. 18:00

Halo Kultura, Gdynia, podziemie Hali Targowej, ul. Wójta Radtkego 36

Uczestniczki wystawy: Honorata Martin, Szare Wrony | Alicja Karska + Ania Witkowska, Agnieszka Wołodźko, Justyna Olimpia Zając

Kuratorka: Agnieszka Wołodźko

Tematyka wystawy wpisuje się w tegoroczne hasło programowe Stowarzyszenia Halo Kultura czyli „Wybory/Wyroby”. W tym wypadku eksponowane prace uwypuklają aspekt odpowiedzialności za własne czyny oraz wybory, których dokonujemy w życiu codziennym i zawodowym.

Działalności duetu artystycznego Szare Wrony przyświeca idea przekierowania kreacji na rzeczy używane po to, by generować mniejszy ślad węglowy. Tworzywem ich pracy są wełniane swetry vintage, które artystki naprawiają i przerabiają, generując obieg zamknięty produkcji. W ten sposób odżegnują kryzys klimatyczny w skali mikro. W czasie wystawy, oprócz naprawionych swetrów, zaprezentują premierowo art book nawiązujący do magazynów modowych. Sumuje on dotychczasowe projekty dziewczyn i zawiera teksty zaproszonych gościń – teoretyczek i krytyczek dizajnu, kulturoznawczyń czy kuratorek. Do magazynu zgodziły się napisać: Karolina Sulej, Beata Bochińska, Anna Sienkiewicz-Rogaś, Diana Lenart, Agata Kiedrowicz  oraz  Marta Kołacz. Główną autorką zdjęć jest Daria Szczygieł.Poszczególne narracje diagnozują, jak przedmioty czy rzeczy chcą ożyć w polu naszej uwagi. Krótkie eseje zadają pytania o cel modyw duchu fast-fashion? Jak kierują nami nasze emocje? Jak budujemy swoje tożsamości i jak robiły to nasze babki czy prababki w czasach niedosytu, ile i jak szybko potrafimy konsumować mody i kultury oraz jaką formą manifestu artystycznego kobiet były dzianina, wełniane sploty czy haft? Pytają wreszcie o sens egzystencjalny, gdy (…) „konfrontujemy płaszcz z chłodem, a poranione stopy uchodźcy z wygodnym obuwiem…”. Publikacja zawiera również akapity o zamykaniu obiegu ekonomicznego i o tym, jak próbujemy  dystrybuować nadmiarem.

Projekt „Pleśń” Agnieszki Wołodźko korzysta z ludowej techniki wykonywania słomianych „pająków”, slużących do dekoracji wiejskich chat w Europie Wschodniej. Litewskie „pająki”, zwane „sodai”, zostały wpisane na Listę Reprezentatywną Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego Ludzkości. Artystka, by posiąść umiejętność ich konstruowania, pojechała do małej wioski na pograniczu litewsko-łotewskim. Oprócz walorów estetycznych, zainteresowała ją przestrzenna, niezwykle stabilna struktura architektoniczna, powstała z łączenia ze sobą ażurowych ostrosłupów. W instalacji site specific, którą zbudowała na potrzeby wystawy, dokonała zamiany materialu konstrukcyjnego. Zamiast tradycyjnych słomek zastosowała rurki plastikowe, jeszcze niedawno masowo wykorzystywane przy sprzedaży chłodnych napojów, a obecnie zakazane w barach i kawiarniach. Powstała w ten sposób struktura wypełnia przestrzeń dawnego boksu handlowego, rozrastając się na ścianach, zwisając z sufitu nieubłaganie jak pleśń, która, gdy wymknie się spod kontroli, potrafi opanować otoczenie, zagrażając ludzkiemu zdrowiu.

Twórczyni krótkich form i notacji filmowych, Justyna Olimpia Zając, prezentuje impresje filmową, pozbawionąjednoznacznego końca. Praca ta, mająca charakter interaktywnej gry z widzem, pozwala mu ingerować w treść narracji i decydować o tym, w jaki sposób będzie ona kontynuowana. „Każdy wybór niesie ze sobą konsekwencje” – mówi autorka filmu.

Cykl obrazów przedstawionych przez Honoratę Martin to wyraz jej fascynacji i szacunku do najmniejszych stworzeń na ziemi. To także prace o kryzysie społeczeństwa ludzkiego w relacji z resztą świata, o obliczu katastrofy, której możemy zapobiec poprzez zmianę narracji o otaczającym nas środowisku. Z drugiej strony w przedstawionych pracach artystka konfrontuje się z własnym ciałem w okresie ciąży. Traktuje malowanie jako plastyczne uzewnętrznienie towarzyszących jej ambiwalentnych emocji i cielesnych odczuć związanych z tym okresem. Twórczość to dla niej punkt wyjścia, miejsce, w którym zrozumienie siebie umożliwia empatyczne przeżycie relacji z innymi, a poprzez innych, w tym osób owadzich – z ziemią i zakorzenionym w niej życiem.

Projekt dofinansowany przez Miasto Gdynia.

Jacek Michałowski i Halo Kultura zaprasza na wernisaż wystawy „Ukraina. Nasi sąsiedzi.”

Zdjęcia prezentują zapis z podróży w czasie, po kraju naszych sąsiadów – Ukrainie. To prywatne postrzeganie ludzi, miast, ziemi, światła, życia.

Sześciu fotografów: Tytus Grodzicki, +Artur Kozłowski, Jacek Michałowski, Bartosz Skwarło, Paweł wieczorek, Artur Wyszecki: łączy ciekawość świata, intensywność obserwacji i pochodzenie – jesteśmy z Polski.

Wszystkie obrazy fotograficzne powstały w XXI wieku w latach spokoju i pokoju zostały zarejestrowane – „przed wojną”. Określenie to uzmysławia  nam, że już zawsze tak będziemy dzielić czas w tym rejonie świata.

Wystawa została przeniesiona z Wejherowa gdzie w 2022 roku zaprezentowana w Spichlerzu Sztuki przez Artura Wyszeckiego

15 Czerwiec godz.18.00 – wernisaż w Halo Kulturze

Wystawa będzie udostępniona zwiedzającym przez tydzień albo dwa, w godzinach 12.00-19.00

Współczesny portret graficzny – wystawa Katarzyny Betlińskiej absolwentki Wydziału Grafiki warszawskiej ASP, doktor sztuki w dziedzinie sztuk plastycznych.

Artystka nieustannie poszukuje nowych rozwiązań, eksperymentuje wykorzystując tradycyjne techniki graficzne oraz alternatywne procesy fotograficzne. Konsekwentnie jednak powraca do techniki gumy dwuchromianowej, na bazie której opracowała autorską technikę zwaną betlinami.

W swych działaniach przejawia pasję i radość tworzenia, którą podzieli się podczas wernisażu prezentując unikatową technikę graficzną.

Kuratorka Katarzyna Stefania Józefowicz

Wystawa dostępna 18.05-03.06.2024 w podziemiach hali targowej w Gdyni, ul. Wójta Radtkego 36

Wernisaż w Noc Muzeów 18 maja o godz. 19:00 wejście od ul. 3 Maja

Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdyni

Dzieła Wybrane to cykl koncertów w przestrzeni Halo Kultura które odnoszą się zarówno do wybranych dzieł młodych artystów Trójmiejskiej Sceny Alternatywnej oraz patronów roku kulturalnego w kraju w roku 2024, m.in. Czesława Miłosza. Kuratorem cyklu jest Michał Miegoń, animator kultury, muzyk i producent i działacz Halo Kultura

Wstęp wolny!
26.04.2024
19:30 – wstęp do Halo Kultura
20:00 – Sansara
21:00 – Human Analog – premiera cyfrowej EP!

SANSARA
Sami o sobie: „Nasza muzyka opowiada o nas, świecie, jego problemach i tym, jak się w nim odnajdujemy, a wszystko to zamykamy w melancholijnych i równocześnie skocznych dźwiękach. Jak sami zwykliśmy mówić gramy smutny funk z pie*dolnięciem.
FB: https://www.facebook.com/profile.php?id=61550130104250
IG: https://www.instagram.com/official_sansara_/
CAŁY TEN ŚWIAT: https://youtu.be/lcOFIF0WxU8?si=2hSWF96wspARluXa

HUMAN ANALOG
Sami o sobie: zespół z Trójmiasta w odrębny sposób nawiązujący do tradycji rocka, rocka który nie boi się elementów groove, jazzowych skojarzeń czy alternatywnego zanurzenia w emocje.
Zbigniew Wiszniewski (gitara, głos), Michał Miegoń (gitara basowa) oraz Szymon Burnos (perkusja) w klasycznej formule „power trio”, w zgodzie z tradycją lecz świadomi nieuchronnego nadejścia tego co póki co nieznane, snują rozważania na temat człowieka stojącego wobec wyzwań jakie niesie teraźniejszość. Zarówno w formie piosenkowej jak i instrumentalnej starają się odnajdować nowe konteksty muzyczne i liryczne dla opowiadanych historii. Zespół powstał w 2022, w roku 2023 nagrał dwie EP: piosenkową pt. Human Analog oraz instrumentalną pt. Instant Ghost.
FB: https://www.facebook.com/HumanAnalogX
YT: https://www.youtube.com/watch?v=43s3nC8JdYk

Wydarzenie współfinansowane ze środków miasta Gdyni

Halo Kultura, 18.05.2024 / godz. 16:00-24:00

Dzień Otwarty Inicjatyw Twórczych to wydarzenie kulturalne, które odbędzie się 18 maja, w ramach zbliżającej się NOCY MUZEÓW. Tegoroczna edycja imprezy organizowana jest w siedzibie Stowarzyszenia Halo Kultura, czyli w 500 m2 podziemnej i zabytkowej przestrzeni Miejskich Hal Targowych w Gdyni, bardzo blisko Dworca PKP Gdynia Główna.

WIELKA UCIECZKA – to przewodnia idea trzeciej edycji DO.IT., nawiązująca do tematu kuratorskiego „Wybory / Wyroby”. Organizatorzy majowego eventu zadbają o zdrowie psychiczne uczestników, poruszą temat rozwoju i historii regionu w kontekście ekologii, a także skupią się na promocji twórców z Gdyni i Trójmiasta.

Przez całe nasze życie, jesteśmy odpowiedzialni za procesy które zachodzą w naszym otoczeniu – środowiskowe, społeczne czy też osobiste, związane z emocjami i najbliższymi. Wybory dotyczą postawy wobec otaczającej rzeczywistości. Wyroby zaś to działania i praca, które taką postawę wyrażają. Dlatego właśnie artyści zaproszeni do współtworzenia wydarzenia wskażą publiczności pozytywne scenariusze i strategie, uwalniane przy pomocy Wielkiej Ucieczki w świat arteterapeutycznej sztuki.

W programie:

Zajęcia artystyczne

• ART MEDYTACJE EWA KRYGER / warsztaty arteterapeutyczne
• FAUNA I FLORA MAG D’OR / warsztaty zero waste i upcycling
• PRACOWNIA NODOBRA ANKAKRA / laboratorium żywej gliny, otwarte warsztaty ceramiki, współtworzenie instalacji efemerycznej „Exit Lab”
• PRACOWNIA SUZITO i XERO Company / warsztaty sitodruku
• PRAWDZIWIE IMPROWIZOWANY KONCERT kolektywu WOLNE BRZMIENIA
  / Zapraszamy do przyniesienia swoich instrumentów i współtworzenia muzyki na żywo!

Wernisaż

• WYSTAWA ZBIOROWA STUDENTÓW ASP w Gdańsku / „Wielka Ucieczka”
• ILUSTRACJE {(;)} PAUKA / „Kobiety na skraju załamania nerwowego”
• MALARSTWO MAŁGORZATA ROCHMAN-BIAŁKOWSKA / cykl obrazów „Znikanie”
• MALARSTWO MAG D’OR / „Powrót do Źródła”
• GRFIKA ADRIANNA EMILIA IWANOWSKA / „Pomiędzy”
• OBRAZY I CERAMIKA EWA KRYGER / „Antyteza”

Muzyka na żywo

• KIZIO / muzyka elektroniczna i wizualizacje
• BOLOX LIVE SET / ambient / elektronika / chillout
• KONCERT TU -154 / post punk / reggae
• PRINCE / ethno / afro house
• XERO Company / scratch live i trip hop

PROJEKT DOFINANSOWANY PRZEZ MIASTO GDYNIA