• 525. – Mag D’or Art
    malarstwo, działania warsztatowe

    Magda Wosztyl
    W pracowni Mag D’or Art prowadzi warsztaty artystyczne dla dzieci i młodzieży oparte na autorskiej innowacji pedagogicznej „Wyładowania Twórcze”. Spotkania Twórcze odbywają się w każdą sobotę o godz. 11:30 i trwają półtorej godziny. To wyjątkowy czas, w którym uczestnicy poznają sylwetki znanych Artystów, odkrywają tajemnice ich dzieł oraz rozwijają własną kreatywność poprzez malarstwo, prace techniczne i tworzenie form z gliny.
Oprócz pracy z dziećmi, zajmuje się również malarstwem artystycznym – eksperymentuje z tuszami, techniką laserunku oraz malarstwem olejnym. Tworzy także drobne rękodzieło, w którym łączy pasję do sztuki z unikalnym podejściem do formy i materiału.
Współpracuje z pracownią Ekhada Art, z którą prowadzi warsztaty na różnych festiwalach, a dodatkowo w lokalnej przestrzeni Familia. Organizuje również wycieczki i wyjazdy wakacyjne z warsztatami, podczas których uczestnicy mogą zanurzyć się 
w twórczym procesie i aktywnie spędzić czas.
Mag D’or Art to miejsce, w którym sztuka spotyka się z pasją, a twórczość staje się przygodą.

  • 524. – Maciej Górski, Przestrzeń wystawiennicza

    Boks 524 to dwie przestrzenie współdzielone, front stanowi przestrzeń wystawiennicza, zaplecze to pracownia tworzenia grafik w technice kolografii.

    Maciej Górski
    Absolwent grafiki projektowej Wydziału Architektury Politechniki Białostockiej, grafik tworzący prace w technice kolografii, interesujący się połączeniem grafiki i introligatorstwa, kochający pieski, fanatyk Diuny.

    Przestrzeń wystawiennicza jest miejscem, w którym cyklicznie artystka graficzka Katarzyna Stefania Józefowicz prezentuje unikalne grafiki powstałe w pracowniach artystów wywodzących się z różnych krajów, tradycji i z różnych kanonów uprawiania tej sztuki. Prezentowane przez nią grafiki często odbijane specjalnie na okoliczność gdyńskich wystaw, dają możliwość poznania autorskich technik, narzędzi i pozyskiwanych materiałów, a także twórców, którzy podczas wernisaży, w kameralnej atmosferze opowiadają o swojej pracy.

  • 523. – Anna Borowska, Katarzyna Stefania Józefowicz
    grafika warsztatowa

    Boks 523 to Pracownia Grafiki Artystycznej, w której obie artystki graficzki oddają się twórczej pasji wykonując odbitki graficzne metodą zarówno tradycyjną jak i eksperymentując łącząc techniki.

    Anna Borowska
    Absolwentka Wydziału Grafiki University of East London, uczy języka angielskiego, lubi kuchnię wegańską, jazdę na rowerze, podróże.

    Katarzyna Stefania Józefowicz
    Absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, rysowniczka, eksperymentuje też z formą przestrzenną wykorzystując techniki graficzne i papier, miłośniczka muzyki jazzowej i psów.

  • 522. – OM Jewellery, Ekhada Art
    biżuteria

    Maria Ostrowska
    Jubilerka, projektantka, pedagożka. Od 2011 roku prowadzi markę OM Jewellery, w której nowoczesny design spotyka się 
z kunsztem sztuki złotniczej. W Halo Kultura tworzy przestrzeń otwartą dla mieszkańców – mogą poznać się tutaj wzajemnie, a przy okazji kontaktu ze sztuką, odnaleźć nowe pasje.

    Krystian Pisarski
    Członek Rady Programowej stowarzyszenia Halo Kultura
    Jubiler, malarz, artysta. Wspólnie z artystką Katrin Oehme prowadzi markę Ekhada Art. Tworzą autorską biżuterię ze srebra, miedzi 
i kamieni naturalnych. Zajmują się także malarstwem i fotografią. Pierwszy raz spotkali się w gdyńskiej Hali Targowej i od tej pory są razem. Ekhada w dialekcie hinduskim oznacza jedność. Wierzą, że sztuka – poprzez ich miłość i wspólną pasję – może nieść zmianę na lepsze.

  • 521. – Jan Połomski i Oliwier Długołęcki

    Jan Połomski
    Nazywam się Jan Połomski – jestem młodym artystą rozwijającym się w
kierunku projektowania architektury okrętów. Studiuję wzornictwo na
 Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, a przez swoją działalność w ramach pracowni 521 
poszukuję nowych narzędzi własnej ekspresji.

    Oliwier Długołęcki

  • 520. – Coastline Northern Cuts
    muzyka, studio nagraniowe

    Coastline Northern Cuts to niezależne wydawnictwo muzyczne i studio dźwięku założone w 2018 roku przez Tomka Hoaxa i Marcina Szulca. Działalność CNC koncentruje się na muzyce elektronicznej, eksperymentalnej oraz współczesnych formach instrumentalnych. W katalogu wytwórni znajduje się kilkadziesiąt albumów wydanych na winylu, CD, kasetach i w dystrybucji cyfrowej, w tym projekty takich artystów jak Klawo czy Antonina Car × Niczos. CNC realizuje nagrania, wydarzenia muzyczne i projekty audiowizualne z udziałem twórców z Polski i zagranicy oraz rozwija w Gdyni trwałą infrastrukturę produkcji muzycznej i koncertowej wraz z zapleczem studyjnym dla niezależnych projektów artystycznych.

    Tomek Hoax – kurator, producent wykonawczy, A&R i manager projektów artystycznych, współzałożyciel Coastline Northern Cuts. Od ponad piętnastu lat działa na polskiej i międzynarodowej scenie muzycznej jako producent projektów muzycznych i interdyscyplinarnych. W CNC odpowiada za koncepcję i rozwój projektów wydawniczych, relacje z artystami oraz management wybranych przedsięwzięć, w tym projektów związanych z twórczością Resiny i międzynarodowego projektu Ego Death (Aho Ssan × Resina). Współtworzył wydarzenia i festiwale takie jak Transvizualia, Jazz Jantar, Dni Muzyki Nowej, Avant Art, Solidarity of Arts i Up To Date. Rozwija także projekty z udziałem twórców z Ukrainy i Białorusi, m.in. we współpracy z ukraińską agencją ArtPole oraz poprzez udział w inicjatywie Music Ambassadors Tour wspierającej obecność ukraińskich artystów na europejskich scenach i działania humanitarne na rzecz Ukrainy.

    Marcin Szulc – producent muzyczny, twórca muzyki elektronicznej i inżynier dźwięku, autor projektu Dalekie. W Coastline Northern Cuts odpowiada za produkcję i realizację nagrań, zarządzanie studiem oraz operacyjne funkcjonowanie wydawnictwa, w tym relacje z artystami i dystrybucję cyfrową katalogu. Realizował i produkował albumy artystów takich jak wh0wh0, Klawo, Tropical Soldiers in Paradise, SK.EIN oraz Antonina Car × Niczos i odpowiada za techniczny oraz produkcyjny wymiar pracy studia CNC.

  • 519. – Pracownia Ceramiki Nodobra
    ceramika, performance

    Alicja Nowicz / Beati Jolanda Niesyta
    Członkini Zarządu stowarzyszenia Halo Kultura
    Artystka zajmująca się performancem, malarstwem, ceramiką i video. Zachwyt budzą w niej odpady minionych czasów, przed chciwością i krótkowzrocznością ucieka w kreatywność. W Halo Kulturze chce cieszyć się barwnością Hal Targowych oraz lepić z gliny.

    Anna Kraszewska / ANKAKRA
    Artystka urodzona w Gdyni, Zajmuje się sztukami wizualnymi, ceramiką, instalacją i performance, interwencją artystyczną, arteterapią, sztuką relacyjną, bio art. Buduje swój artystyczny wszechświat, podróżując między różnymi przestrzeniami kulturowymi, między jej wyobrażeniem a rzeczywistością, w której moment spotkania staje się esencją efemerycznego procesu twórczego. Proces ten bazuje na improwizacji wplatającej się w konkretne sytuacje, problemy i konteksty współczesności. Eksperymentuje z różnorodnymi środkami wyrazu w sposób IN SITU.
INTERWENCJE ARTYSTYCZNE w dziedzinie ceramiki, sztuk plastycznych , komunikacji wizualnej, warsztaty dla dzieci, młodzieży
    i dorosłych, stacjonarne i plenerowe.

  • 518. – Studio Przędza Jędza
    krosno

    Karolina Kurpiewska
    Członkini Rady Programowej i Komisji Rewizyjnej stowarzyszenia Halo Kultura
    Projektantka artystycznych tkanin. Ręcznie tkane żakardy to medium, w którym tworzy obrazy inspirowane naturą, historiami małych miejscowości i folklorem. W studiu „Przędza Jędza” projektuje tkaniny, grafiki, krótkie serie odzieży i produktów użytkowych.

  • 517. – Maciej Wichnowski i Adela Rostek
    malarstwo, grafika

    Adela Rostek

    Maciej Wichnowski
    Urodzony w 1992 roku w Gdyni, absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku gdzie w pracowni profesora Macieja Świeszewskiego zdobył tytuł magistra sztuk pięknych w zakresie malarstwa. Od 2019 roku asystent w pracowni malarskiej Marka Okrassy w Sopocie, w 2021 roku artysta rezydent w Pomorskim Inkubatorze Kultury w Gdańsku, a od 2022 zatrudniony w studio filmowym Breakthru, gdzie pracował jako malarz animator przy produkcji filmów „Chłopi” i „Timeless Chopin” oraz spektaklu „Midsummer’s Night Dream” i koncercie multimedialnym „Chłopi – Tańcuj” autorstwa LUC.
    W 2025 został stypendystą Gdańskiego Stypendium Kulturalnego „Fundusz Twórczy” za projekt cyklu malarskiego „Palindromy”.
    W maju 2025 uczestnik prestiżowego pleneru malarskiego Art Zaborek w Janowie Podlaskim, gdzie we wrześniu odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa zwieńczająca projekt „Palindromy”. W międzyczasie nawiązuje współpracę z galerią Elżbiety Kraszewskiej „Wiele Sztuki” w Poznaniu. Od października 2025 roku członek stowarzyszenia Halo Kultura w Gdyni, gdzie zaznajamia gdyńską społeczność z realiami pracy malarza oraz angażuje się w kulturalną aktywizację Gdynian.

  • 516. – Aleksandra Majzel, Oskar Kasperek
    litografia

    Aleksandra Majzel
    Zajmuje się grafiką artystyczną i projektową, tworzy instalacje, działa w obszarze performance. Jest kapitanką autorskiego projektu Pink Star Line. Współtworzy z Dawidem Wojtalewiczem grupę artystyczną Polish Art Benelux i czterowymiarową telewizję Pink TV only good news.

    Oskar Kasperek
    Artysta grafik. Zajmuje się rysunkiem i litografią, która jest jego wielką pasją. W Gdyni zrealizował projekt „Weksle”. Chciałby, żeby Halo Kultura stała się wspólnotowym miejscem, gdzie można będzie wejść i zniknąć. Sztuka jest dla niego wyzwaniem i sposobem życia.