Partnerzy wystawy: Halo Kultura, OneGallery
Kuratorka : Anna Julia Lewandowska

Halo Kultura otwiera cykl przechodnich wystaw i prezentacji twórców działających w stowarzyszeniu Halo Kultura. Miejscem prezentacji są BOXY 65 i 65A mieszczące się w głównym budynku Hali Łukowej Hali Targowej Gdynia.

W pierwszej odsłonie poznamy bliżej sylwetkę Michała Jan Boruckiego.

Wystawa pt. GENEZA składa się z prezentacji prac reprodukcji malarskich oraz z instalacji filmowej przedstawiającej dogłębną analizę twórczości autora przez zbliżone ujęcia fragmentów obrazów łącznie z prezentacją genezy powstawania poszczególnych dzieł.

Michał Jan Borucki
Polski artysta i architekt urodzony w 1984 r. w Warszawie. Od 2019 mieszkający w Gdyni. Absolwent Wydziału Architektury WSEiZ w Warszawie. Z zamiłowania rysownik, grafik i malarz. Członek stowarzyszenia artystycznego Halo Kultura i partner fundacji Q Sztuce. Nie licząc marzenia o założeniu rodziny, od dziecka interesowały go w życiu dwie rzeczy: malarstwo i film. Wszystkie zainteresowania autora możemy zobaczyć na wystawie …rodzinę również:)

Anna Julia Lewandowska
Kuratorka, animatorka i promotorka sztuki. Nadzoruje projekty artystyczno-kulturalne, organizuje międzynarodowe wystawy, wydarzenia kulturalne, spotkania z twórcami. Ukończyła Liceum Plastyczne w Gdyni na Wydziale Fotografii Artystycznej, roczne studium Managerów Kultury oraz studia na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu na kierunku Edukacji Artystycznej. Założycielka galerii internetowej, domowej i przestrzennej ONEGALLERY, gdzie promuje dzieła polskich artystów. Wiceprezeska artystyczno-edukacyjnej Fundacji QSztuce , członkini Rady Programowej w gdyńskim Stowarzyszeniu Halo Kultura.

Miejsce
HALO KULTURA
BOKS 65 + 65A Hala Łukowa
Wystawa otwarta od 09.10.2021 do 11.12.2021
Pon- Pt 10:00-17:00
Sob 10:00-15:00
Wernisaż wystawy: 09.10.2021 godz. 12:00-15:00

EDIT:

Z nadesłanych propozycji zgłoszonych do OPEN CALL w wystawie NOWE ZNACZENIE udział wezmą:

Agnieszka Lisowska – prace malarskie pt. Osobowości

Zuzanna Śmigielska – instalacja video  pt. Witraż Monidło

Tomasz Matuszczak – Instalacja przestrzenna

Sebastian Walczak – kolaże-technika własna

Krzysztof Winciorek – fotografia pt. Tu jesteś

Dawid Wojtalewicz – assamblage – instalacja malarska 

Artystko, Artysto!

Chcesz mieć wystawę w Gdyni?  Weź udział. Ruszamy z naborem prac.

Wystawa Październik/Listopad 2021

Wybrane dzieła zostaną zaprezentowane na wystawie organizowanej w przestrzeni miasta Gdynia z udziałem stowarzyszenia Halo Kultura.

Zabytkowa Hala Targowa, plaża, parki i place Gdyni czekają na sztukę!

NOWE ZNACZENIE

Nowe znaczenie to nowa myśl i nowa teoria.

Nadanie nowego sensu jednej formie w nową formę.

Nowy przekaz jaki artysta nadaje światu.

Nowe znaczenie jako nowy stan?

Nowe znaczenie jako nowy kształt?

Nowe znaczenie jako nowa/nowy ja?

Nowe znaczenie to również ukazanie nowego sensu dla uznanego bezsensu. To nadanie znaczenie dla czegoś bez znaczenia. Pochylenie się nad ukrytym wnętrzem, nieodkrytej wartości, którą może nadać artysta, twórca, kreator.  Ukazanie nowej jakości o nowym innym znaczeniu.

Dlaczego kawałek drewna, fragment płótna staje się istotną wartością dla wielu? Kiedy i dzięki czemu artysta nadaje jakość swojemu dziełu? Czy to co było wcześniej równa się temu co powstało teraz?

Stawiam to zadanie i pytanie Państwu – twórcom – artystom – kreatorom.

Z wybranymi pracami stworzymy wspólnie wystawę o NOWYM ZNACZENIU.

Ta wystawa również będzie ukazana w nowym znaczeniu, ponieważ nic już nie jest jakie było, lub jakie nam się wydawało.

Kuratorka wystawy Anna Julia Lewandowska.

Kontakt: onegallery.office@gmail.com

Zgłaszane prace mogą być przestrzenne, stałe lub ulotne.

Dowolne medium: video, fotografia, utwór, performance, instalacja, malarstwo, rysunek czy rzeźba.

Nie ma limitu dla waszej wyobraźni.

Wystawa planowana w dniach 29.10.2021 – 29.11.2021

Termin nadsyłania zgłoszeń 10.10.2021 do godz.23:59 na podstawie formularza

https://forms.gle/KMQvJnp5VZcDZBS99

Wyniki   18.10.2021 w wydarzeniu FB oraz stronie Halo Kultura.

Wysyłka wybranych prac na koszt organizatora.

W sytuacji zmiany epidemiologicznej – dokumentacja foto i video projektu.

Po wystawie powstanie katalog z sylwetkami twórców i ich prac.

Poprzednie projekty
#czarnypejzaż #blacklandscape
CZARNY PEJZAŻ – https://www.facebook.com/events/735587676886874
#na granicy widma #nagranicywidma
NA GRANICY WIDMA – https://www.facebook.com/events/190351082959261

Projekt dofinansowany przez Miasto Gdynia.

Stowarzyszenie HALO KULTURA: Halo Kultura https://halokultura.org

Współorganizator ONE GALLERY: OneGallery https://onegallery.com.pl

Zapraszamy Ciebie i Twoje dziecko do udziału w zabawie malarskiej, prowadzonej w Otwartej Pracowni Ślad. 

KILKA SŁÓW O ZASADACH PANUJĄCYCH W GDYŃSKIM MALORCIE
(na podstawie listy kryteriów dla Malortów publikowanych na stronie Instytutu Arno Sterna: www.arnostern.com/kriterien )
1) MALOWANIE W MALORCIE
 Malowanie w Malorcie ma sens, gdy odbywa się regularnie (raz w tygodniu) długoterminowo, ponieważ uruchamia się wtedy ważny proces, którego nie powinno się przerywać.
 Malowanie pierwszy raz jest zaskakujące i w ogóle niecharakterystyczne. Obowiązuje, więc wyłącznie wiążące zgłoszenie na dłuższy czas.
 Wielkość grupy – od 5 do 15 osób. Niedopuszczalne jest malowanie indywidualne.  Nie obowiązuje podział na grupy wiekowe.
 Zajęcia trwają 90 minut. Dzieci poniżej 5 roku życia zazwyczaj nie są w stanie skupić się tak długo, dlatego dla nich zajęcia na ogół trwają krócej.
2) SZKOLENIE OSÓB POSŁUGUJĄCYCH PRZY ZABAWIE MALARSKIEJ
 Osoby, które przyjmują rolę posługujących przy zabawie malarskiej, opanowały wszystkie praktyczne umiejętności opiekuńcze potrzebne w Malorcie.
 Osoby posługujące nigdy nie oceniaja, nie komentują, ani też nie podziwiają powstającego śladu. Powstający ślad należy do uniwersalnej struktury, potwierdzonej naukowo i nieznoszącej żadnej improwizacji ze strony osoby posługującej. To niejako język ojczysty Malortu, nazwany przez Arno Sterna „formulacją”.
 Osoby posługujące posiadają odpowiednie umiejętności, które nabyły podczas szkolenia z Arno Sternem (składające się z trzech trzydniowych kursów organizowanych w Warszawie przez wydawnictwo Element)
3) URZĄDZENIE MALORTU
A. MIEJSCE
 Malort i jego cztery kolorowe, pełniące funkcję ochronną ściany, są miejscem stabilizacji/ stałości, dającym poczucie bezpieczeństwa. Miejscem, które chroni przed zmiennością świata zewnętrznego.
 W trakcie zajęć nic z zewnątrz nie przenika do środka, oświetlenie jest niezależne od pogody i zawsze takie samo. Nie ma widzów, obserwatorów. Malort jest całkowicie zamknięty.
 Wymiary Malortu: ok. 3 x 5 metrów, aby nie trzeba było pokonywać zbyt długiej drogi od ściany do ławy z paletą farb.
 Wysokość: ok. 2,5 metra, aby można było malować wysokie obrazy.
 Oświetlenie zapewniające światło zbliżone do dziennego jest umocowane przy suficie, w odległości ok. 1 metra od ścian, aby nie powstawały cienie.
 Ściany Malortu są pokryte brązowym papierem pakowym. Arkusze przypina się pinezkami.
B. MATERIAŁY
 W Malorcie znajdują się: ława z paletą farb, półka z farbami do mieszania, białe arkusze papieru formatu A2, taborety, stołki i drabina. Osoba posługująca usuwa pinezki tępym nożem, dolewa świeżych farb oraz miesza kolory.
 Ława z paletą farb stoi na środku pomieszczenia. Ława ma ok. 2 metrów długości, ok. 70 cm wysokości i ok. 20 cm szerokości. W odpowiednich otworach w ławie mieści się 18 miseczek z farbami oraz stojących przy nich 18 kubeczków z wodą. Uchwyty na pędzle (w każdym dwa małe pędzle na dole i jeden duży nad nimi) leżą między farbami. Pojemniki ze świeżymi farbami stoją w podłużnej przegródce pod ławą i stabilizują ją. Przy jednej nodze ławy jest umieszczona butelka z wodą, a przy drugiej pojemnik z pinezkami.
 Ława z paletą farb jest wypełniona wysokiej jakości pędzlami z naturalnego włosia oraz farbami temperami nietoksycznymi o intensywnym kolorze.
4) WARUNKI RAMOWE I OPIEKA (ROLA POSŁUGUJĄCEGO)
 W Malorcie rozmawia się, ale nigdy o powstających obrazach. Mówienie o obrazie jest zdradą spontanicznej wypowiedzi osoby malującej.
 W Malorcie chodzi o to, żeby coś robić i przeżywać, a nie zrobić lub pokazywać. Nikt nie powinien nigdy oglądać obrazu (ani poprzez fotografowanie wynosić go na zewnątrz), ponieważ w przeciwnym razie obraz stanie się obiektem komunikacji, sztuką – co jest zupełnie inną czynnością, uniemożliwiającą formulację. Dlatego obrazy na zawsze pozostają w Malorcie.
 W Malorcie panuje ważna równowaga między tym, co zbiorowe (ława z paletą farb) a tym, co nienaruszalnie własne (przestrzenią arkusza).Każdy ma własny arkusz.
 Orientacja arkusza (pionowa albo pozioma) jest ważna i powinna ją ustalać tylko osoba malująca

19.09.2021 o godzinie 19:00 Stowarzyszenie Halo Kultura zaprasza na niezwykły koncert niskich tonów i gitar basowych.

Cztery gitary basowe. Czworokąt. Geometria. Puls basu. Cztery linie mogą tworzyć symbole, strefy lub też przejścia i portale.

Podczas koncertu dedykowanemu osobom z niepełnosprawnością słuchu oraz głuchoniemym, którzy odczuwają niskie tony, czołowi trójmiejscy muzycy grający na gitarach basowych zagrają 60 minutową kompozycję z pogranicza stylistyki Dub oraz muzyki konkretnej interpretując magię cyfry 4. Sam bas, czysty puls, gdyński trans.

Za wizualizacje oraz live performance odpowiada trójmiejski artysta Dawid Wojtalewicz.

Kuratorem koncertu jest Michał Miegoń.

Wstęp bezpłatny!

Wydarzenie dofinansowane przez Miasto Gdynia.

Stowarzyszenie Halo Kultura zaprasza 18.09.2021 o godzinie 20:00 do swojej siedziby na niezwykły koncert i performance zarazem.

Czym jest współczesna podróż do Jądra Ciemności? Czy powieść Józefa Korzeniowskiego (Josepha Conrada), która na przestrzeni lat inspirowała wielu artystów oraz filmowców, jest w stanie dotrzeć w formie dźwiękowej do współczesnego słuchacza poszukującej muzyki alternatywnej? Czy kaszubski Kurtz mieszka współcześnie gdzieś daleko u źródeł rzeki Kaczej?

Czołowi muzycy Trójmiejskiej Sceny Alternatywnej (z takich formacji jak m.in. Sautrus, Zespół Sztylety, Kiev Office, Lastryko czy Kwiaty) zmierzą się z niełatwym tematem dźwiękowej interpretacji słynnego literackiego dzieła. Prowokując słuchaczy do wiwisekcji, refleksji, zagłębienia się w mroki dziejów i historię lokalną zagrają transowy, improwizowany set muzyczny w oparciu o tekst dzieła literackiego oraz artykuły z międzywojennej lokalnej prasy. Za oprawę wizualną odpowiada performer oraz artysta Dawid Wojtalewicz. Kuratorem koncertu jest Michał Miegoń.

Wstęp bezpłatny!

Wydarzenie dofinansowane przez Miasto Gdynia.

Weno Winter (Sautrus) – Głos
Artur Bieszke (Lastryko) – Gitara, głos
Paweł Przyborowski (Byty, Kwiaty, Glątwa) – Gitara, instrumenty klawiszowe
Ignacy Macikowski (Żurawie, Zespół Sztylety) – Perkusja
Michał Miegoń (Kiev Office, Michał Miegoń Music) – Gitara Basowa
Oprawa artystyczna – Dawid Wojtalewicz

W związku z tym, że nie mamy pewności co czeka nas w najbliższej przyszłości zapraszamy Was do siedziby Halo Kultury na wieczór z aż trzema wyjątkowymi projektami muzycznymi – praktycznie w całości będą to premiery i prawykonania.

Trójmiejska grupa drewnofromlas kończy właśnie pracę nad trzecim albumem studyjnym. Alicja Sobstyl po intensywnym okresie twórczo-nagraniowym z zespołem Klawo jest w trakcie finalizowania debiutanckiego materiału, który został nagrany tego lata w rodzinnym Lublinie. Z kolei Krzysztof Hadrych (Kadrych), pomiędzy koncertami z kwintetem Tomasza Chyły, właściwie nie przestaje pisać nowej muzyki.

28.08.2021 (sobota) – podziemia Halo kultura.
Start: 20:00
Wejście: free

UWAGA: na koncerty do halo kultura od teraz wchodzimy od strony ulicy 3 Maja. Dodatkowo przy wejściu, w klubie bilardowym można od niedawna zakupić przeróżne % napoje. Dokładna lokalizacja: https://goo.gl/maps/FQwf6RjqtqC2Ukp96

W pierwszej części wieczoru wystąpi Ala Sobstyl i Kadrych. Druga część będzie należała do drewnofromlas.
———————————————–
drewnofromlas [jeden wyraz pisany małymi literami, wymowa z akcentem na przedostatnią sylabę] to szóstka znajomych z 3miasta: Aga (śpiew, teksty), Milo (gitara/space echo, programowanie), Orz (bas), Jay (perkusja, roland spd-s), Jan Mru (dub/fx) oraz Mic (ableton push). Do tej pory wydali dwie EPki [2007 i 2008], a dzięki współwydawcom (crowdfunding), dwa albumy długogrające (tu wpisz tytuł) [2013] i trudne wakacje [2015]. Na płytach zespół zawarł dotychczasowe fascynacje muzyką taneczną/ klubową, inspirując się mistrzami takich gatunków jak: jazz, soul, dub czy jungle. W 2016 r. zauroczenie chicagowskim footworkiem zaowocowało wydawnictwem z sześcioma remiksami utwórów „moc” i „ilekolwiek” autorstwa japońskich producentów juke/footwork [Ghetto Institute 2016]. Obecnie kończą pracę nad trzecim albumem.
———————————————–
“Połączenie odhumanizowanej elektroniki z przesyconym ludzkimi emocjami wokalem. Całość złączona koncepcją, wobec której warto nie stawiać oczekiwań”.
Alicja Sobstyl – członkini zespołu Klawo, studentka wokalistyki jazzowej. Uczestniczka licznych warsztatów wokalnych, seminariów i konkursów, m.in. International Jazz Platform w Łodzi. Podczas warsztatów pracowała pod okiem m.in. takich muzyków jak: Samuel Blazer, Eirik Hegdal, Dominik Wania, Jim Black, Tomasz Chyła, Emil Miszk, Dominik Kisiel.
Kadrych mówi o swoim projekcie, że jest to “zlepek większości moich muzycznych inspiracji. Moje utwory zazwyczaj powstają spontanicznie, pod wpływem jakiejś jednej idei, jakiegoś nie wypróbowanego jeszcze sposobu na wydobycie dźwięku. Stąd też duży stylistyczny rozstrzał – można usłyszeć wszystko od szybko zmieniających się, IDM’owych mas dźwięku, przez piosenkowe formy, aż po ambientowe plamy. Poza eksplorowaniem szeroko rozumianej elektroniki, studiuję gitarę jazzową na gdańskim AMuzie. Staram się łączyć wszystko co robię w całość, wyrażać jedną myśl niezależnie od użytych środków. Wciąż szukam na to sposobu, ale ten projekt z pewnością mnie do tego zbliża.”

fot. Łukasz Ostapkowicz

Zapraszamy na cykl warsztatów dla dzieci i młodzieży od 6 roku życia.

Spotkania wakacyjne z nauką, sztuką i sportem w przestrzeni Hali Targowej w Gdyni.

Każde spotkanie to 4-godzinne zajęcia z doświadczonymi edukatorami i artystami.

Terminy spotkań:
02.08.2021 (poniedziałek)
Laboratorium szalonego naukowca – warsztaty chemiczne, na których wykonamy mnóstwo ciekawych doświadczeń, kolorowych eliksirów oraz poznamy sprzęt chemiczny używany w prawdziwych laboratoriach.
Link do zapisów: https://app.evenea.pl/event/latonahali1/

03.08.2021 (wtorek)
Sztuka na hali – warsztaty artystyczne, gdzie dowiemy się, co siedzi nam w głowie. Zajęcia poprowadzi Magdalena Bosiacka-Machlus, która jest specjalistką od arteterapii oraz sztuki radzenia sobie z emocjami.
Link do zapisów: https://app.evenea.pl/event/latonahali2/

04.08.2021 (środa)
Dzień detektywa – zajęcia pełne zagadek, w programie nie zabraknie badania DNA, terenowej gry z zadaniami oraz sztuczek daktyloskopijnych.
Link do zapisów: https://app.evenea.pl/event/latonahali3/

05.08.2021 (czwartek)
Sportowe szaleństwa – wyjście grupy na kręgle, wyścigi rzędów, limbo, gry i zabawy na świeżym powietrzu oraz zawody z nagrodami.
Link do zapisów: https://app.evenea.pl/event/latonahali4/

06.08.2021 (piątek)
Historia kina – przybliżenie uczestnikom historii kinetografii w Gdyni, projekcja filmu oraz warsztaty z improwizacji.
Link do zapisów: https://app.evenea.pl/event/latonahali5/

16.08.2021 (poniedziałek)
Laboratorium szalonego naukowca vol.2 – w trakcie zajęć poznamy specjalistyczny sprzęt chemiczny, zintegrujemy się grupowo poprzez gry i zabawy oraz wykonamy wiele ciekawych doświadczeń. W planie mamy tworzenie kolorowych slime, dowiemy się również czym są substancje hydrofilowe oraz wyhodujemy chemiczny ogród w słoiku.
Link do zapisów: https://app.evenea.pl/event/latonahali1608/

Czas trwania każdych zajęć: 4 godziny (9:00 – 13:00)
Cena: 60 zł/os. za zajęcia chemiczne (2 sierpnia, 16 sierpnia)
50 zł/os. za dzień (od 3 sierpnia do 6 sierpnia)

Ilość osób: 8
Projekt częściowo dofinansowany ze środków miasta Gdynia.

lipca 2021 roku zapraszamy w godzinach 12:00 – 20:00 do siedziby Halo Kultury na otwarcie pracowni sitodruku. 

Wydarzeniu towarzyszyć będą między innymi warsztaty, wystawy czy muzyka.

Pracownia sitodruku SUZITO powstała w 2016 roku, kiedy przy współpracy z Klubem Sztuki Alternatywnej Protokultura otwarte zostało pierwsze studio. Obecnie, po roku intensywnych przygotowań, nowym domem pracowni stanie się Halo Kultura.

Szczegółowy plan imprezy znajduje się na stronie wydarzenia: https://www.facebook.com/events/233760061583102

Wydarzenie towarzyszące festiwalowi GDYNIA DESIGN DAYS

SIATKA to projekt artystyczny składający się z działań performatywnych, interwencji oraz interakcji realizowanych w Gdyni przez kilka ostatnich miesięcy przez pięcioro artystek i artystów wizualnych: Dariusza Fodczuka, Alicję Nowicz, Wojtka Radtke, Łukasza Surowca oraz Monikę Szpener.

Miejsce akcji, Gdyńskie Hale Targowe, stały się dla nich inspiracją zarówno jako obiekt architektoniczny i historyczny, jak i, a może przede wszystkim, rozbudowana i różnorodna tkanka społeczna, ponieważ to właśnie ludzie, ich życiorysy, biznesy, potrzeby i relacje tworzą to miejsce.

Efekty kilkumiesięcznej współpracy oscylują pomiędzy fascynacją historiami poszczególnych kupców, stanowiącymi niepowtarzalną wartość tego miejsca, a refleksją nad ponadczasowością realiów ekonomicznych tu panujących, będących niejednokrotnie reliktem przeszłości.

Wojtek Radtke w „Powiększeniu” celebruje relacyjność społecznej tkanki hali. Od lat tu przyjeżdża, kupuje, rozmawia, dzieli się opowieściami i życiem tworząc z kupcami mikro połączenia. Kolekcję artefaktów dokumentujących ten proces będzie można obejrzeć, dotknąć, posmakować, powąchać, posłuchać, poczuć w jednym z opuszczonych pawilonów zamienionych na tymczasową przestrzeń galeryjną.

Łukasz Surowiec swoim projektem “Stoliki społeczne” poddaje artystycznej rewitalizacji najtańsze dostępne na hali przestrzenie handlowe – metalowe lady umiejscowione przed głównym wejściem, które zostały przeznaczone do likwidacji w najbliższym czasie ze względu na planowane przebudowy. Po interwencji Surowca stoliki, przybierają nową formę rzeźb/pomników kupieckich, oraz co najważniejsze, oddaje je do użytku – bezpłatnie i bezterminowo, tym wszystkim, którzy okazjonalnie potrzebują coś sprzedać.

Alicja Nowicz w działaniu „Wielka Wędka Szczęścia” wciąga odbiorców i odbiorczynie w grę, polegającą na odczytywaniu i spełnianiu ich marzeń, których materialnym odzwierciedleniem będą produkty z hali.

Budka telefoniczna Moniki Szpaner „Halo Hala” to łącznik historii, tej najświeższej, związanej z trudnym okresem lockdownu, poprzez minione okresy przemiany ustrojowych i gospodarczych, złotego czasu prosperity lat ‘90, dochodząc do samych początków powstawania jednego z najbardziej rozpoznawalnych obiektów architektonicznych polskiej doby modernizmu. W budce wysłuchamy historii opowiedzianej ludzkim losem, losem kupca, handlarza. Historii wielowarstwowej, zawiłej, zaskakującej i niejednokrotnie trudnej.

Nadchodzące zmiany wydają się zapowiadać koniec pewnej epoki. O halę stanowczo upomina się wielkomiejski, międzynarodowy porządek klasy średniej. Losy niekwestionowanie panującej na hali przez dekady estetyki plebejskiej są niepewne. Planowana i trwająca rewitalizacja hal oraz idące za nią widmo gentryfikacji stały się inspiracją dla instalacji “fin- de-siècle” Dariusza Fodczuka. Interaktywna realizacja umiejscowiona w jednej z różowych budek handlowych reaguje ruchem, hałasem, i ostrym światłem na naszą obecność tworząc skojarzenia z na zmianę przyspieszonym i zamierającym rytmem życia hali, zaniepokojonej swoim trudnym do przewidzenia losem, o którym przesądzić ma wynik walki dwóch estetyk.

BIOGRAMY:
Monika Szpener (1979, Starogard Gdański).
Zajmuje się szeroko rozumianą rzeźbą i działaniami przestrzennymi, tworząc interdyscyplinarne instalacje, monumentalne obiekty czy prace typu site-specific i re-design. Inspiracją dla jej realizacji, niezależnie od tego, jak mocno wchodzą w dyskursy kulturowe, jest subiektywny, osobisty i sensualny stosunek do rzeczywistości. Wykonała szereg dedykowanych projektów artystycznych dla podmiotów prywatnych jak i we współpracy z instytucjami kultury. Pracowniczka badawczo-dydaktyczna na Wydziale Architektury Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie. Pomysłodawczyni oraz kuratorka Remondis Art Corner w Szczecinie, miejsca w przestrzeni publicznej gdzie realizowane były monumentalne obiekty rzeźbiarskie. Od 2017 kuratorka Galerii Jedna/Druga w Szczecinie.
www.szpener.pl
https://galeriajednadruga.wixsite.com/jednadruga

Alicja Nowicz (1988)
Pracuje w wielu mediach (performance, instalacje wideo, ceramika, malarstwo, rysunek). Uosabia osobowości, które tworzą równoległe biografie i angażują się w wielorakie konteksty społeczne (Beati Jolanda Niesyta, Radek Morszczuk).
Tworzenie narracji, balansowanie między fikcją a rzeczywistością, humorem i powagą są dla artystki nieodłącznymi elementami pracy. Posługuje się paradoksem i kontrastem, badając takie tematy, jak względna wartość sztuki, pozory, stereotypy, dominacja kultury Zachodu, tożsamość wschodnioeuropejska, siła “barbarzyństwa”, modernizacja i pamięć. Studiowała m.in. na Edinburgh College of Art i na Sandberg Institute w Amsterdamie, bierze udział w wystawach zagranicznych i krajowych. Od 2 lat mieszka w Polsce i ma bardzo ładne dziecko.
alicjanowicz.com

Dariusz Fodczuk (1966, Pisz)

Artysta wizualny, performer. Jego działania odwołują się do poczucia godności i wolności, przybierając często formę krytycznego sprzeciwu wobec kontroli w sztuce, kulturze i jej instytucjach. W realizowanych na przestrzeni lat pracach video i instalacjach zajmuje stanowisko wobec rasizmu i antysemityzmu. W swoich ostatnich działaniach podejmuje często temat pracy rozumianej jako podstawowy element procesu poznawczego. Studiował na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, doktorat uzyskał na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.Jest adiunktem w Pracowni Działań Audiowizualnych i Performatywnych na Wydziale Sztuki Mediów, Akademii Sztuki w Szczecinie.

Łukasz Surowiec (1985, Rzeszów)

Jest artystą interdyscyplinarnym, rzeźbiarzem, performerem, twórcą filmów wideo, autorem akcji społecznych. W swoich obiektach i interwencjach artystycznych Surowiec wnika i bada aktualne stosunki społeczne, podejmuje również zagadnienia historyczne i polityczne.
Absolwent Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Universität der Künste w Berlinie.

https://culture.pl/pl/tworca/lukasz-surowiec

Joanna Rzepka-Dziedzic (1979, Bielsko-Biała)
Artystka, kuratorka, edukatorka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu oraz Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opavie (CZ). Obecnie doktorantka na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Jej twórczość artystyczna przenika się z działalnością kuratorską i inicjowaniem przestrzeni kreatywnych sprzyjających współpracy. Wraz z mężem prowadzi Galerię Szarą w Katowicach (do 2016 roku w Cieszynie), niezależną instytucję kultury, która od osiemnastu lat jest ważnym miejscem na artystycznej mapie Polski.

Wojtek Radtke

Jednostka roztentegowana. Artysta multimedialny.
Rzeźbiarz, malarz, reżyser, performer, fotograf, designer, scenograf,
myśliciel, rekonstruktor, poszukiwacz sensu, majsterkowicz, smakosz. Organizator festiwali/eventów/spektakli. Lider convivium Slow Food Pomorze. Absolwent ASP w Gdańsku. Student Szkoły Doktorskiej ASP w Gdańsku. Rodzinnie związany z Gdynią.
www.radtkeart.eu

DLACZEGO HALA?

Alicja NOWICZ: Badam wartości, które może oferować szeroko pojęta „hala” jako remedium na zestetyzowany świat cywilizacji zachodniej. Interesuje mnie to, co okiem wyznawcy modernizacji, postrzegane jest jako chaotyczne, zacofane i peryferyjne. “Siła peryferii” to moja myśl przewodnia z jej aspektem terapeutycznym dla zmodernizowanych i sformalizowanych fasadowych przestrzeni fizycznych i mentalnych.

Hala jest dla mnie obszarem badawczym – miejscem na pograniczu – w pewnym sensie miejscem magicznym, do którego nie dotarły jeszcze twarde neoliberalne zasady. W przeciwieństwie do reszty miasta, w którym handel uliczny jest zabroniony lub gdzie 2 metry kwadratowe chodnika kosztują często więcej niż lokal usługowy, przy hali można ustawić stoisko za „ok 10 zł” dziennie.

Monika SZPENER: Hala stanowi dziś wartość historyczną, nie tylko jako obiekt architektoniczny ale przede wszystkim tożsamościowy, nosi znamiona żywego skansenu, który utrzymuje się mimo drastycznych zmian rynkowych i brutalnego kapitalizmu. Miejsce, gdzie mimo wszystko dostrzegalne są prawdziwe relacje społeczne, przeplatające się z wątkami humanizmu. Zawsze najbardziej bliski jest mi los pojedynczego człowieka. Jednak jakiś mój specyficzny rodzaj empatii nie pozwala mi pracować z taką treścią i używać jej jako tworzywa, dlatego sposób komunikacji, który zakładam w swoim projekcie, pozwala na zachowanie daleko idącej intymności obu stron – nadawcy i odbiorcy komunikatu. Dążę do zachowania tej kruchej i ulotnej wartości miejsca, bez ingerencji w nią.

Dariusz FODCZUK: Uważam, że oddolnie organizowana kultura być może jest jedyną szansą dla sztuki i artystów. Nie mieliśmy chyba jeszcze czasu, żeby się oswoić z myślą, że będziemy pokazywać sztukę w halach targowych, upadających sklepach, kawiarniach, i marketach. Gwałtowne i dramatyczne zmiany, jakie dokonują się wskutek ekonomicznych transformacji, jak i wskutek pandemii, dają znać o sobie między innymi w formie zamierających i opustoszałych miejsc handlu i biznesu. Czasy, które nastały, każą myśleć inaczej o przestrzeni publicznej, architektonicznej funkcji sklepów, restauracji, marketów, biur, itp. Szukanie kontaktu z odbiorcą poza naznaczonym politycznie obszarem, poza oficjalnym obiegiem, umieszczanie prac i działań, w miejscach, gdzie mają do nich dostęp zwykli ludzie, ze względów politycznych i pandemicznych uważam w chwili obecnej za jedno z najważniejszych wyzwań.

Łukasz SUROWIEC: Hala jest miejscem, w którym zorganizowany jest handel. Zaobserwowany przeze mnie model wymiany dóbr i usług, oparty został na ideach „wolnego handlu”, towarzyszącym zmianom ustrojowym lat 90. Gdynia oczywiście nie jest wyjątkiem. W Rzeszowie, miasta, z którego pochodzę takim miejscem jest plac o znamiennej nazwie: pl. Balcerowicza. Dla mnie jako artysty, jest to wyjątkowe środowisko do pracy badawczej i twórczej związanej z epoką późnego kapitalizmu. Hala to miejsce, w którym możemy doświadczyć żywej historii, dająca szansę „praktyką niemocy” na swój własny interes. Posługując się określeniem Tomka Rakowskiego mam na myśli zarówno kupców jak i artystów, którzy korzystając z okazji zajmują puste stoiska po sprzedawcach. Taka sytuacja przefiltrowana przez nową estetykę produkcji, handlu i usług opatrzona jest jednak sporym poczuciem wstydu – kupców za kiepski interes, artystów za udział w procesach gentryfikacji.

Wojtek RADTKE:
Fascynuje mnie odrębna od reszty miasta tożsamość Hali i jej specyficzna
wręcz magnetyczna aura.
Elementy tożsamości, które obserwuję, odczuwam i analizuję między innymi:
– gwar/szum/muzyka/ptaki dźwięki tworzące melodię miejsca,
– zapachy, potężny bukiet,
– wyobrażenie smaku oglądanych i dotykanych produktów,
– nieokreślona relacyjność ludzi, łapanie i wymiana analitycznych spojrzeń, kurtuazyjne mini rozmowy, dotyk przez ocieranie się w wąskich alejkach, kolejkach, wyczuwalne napięcie, wyczekiwanie, rytuały handlowe,
– puste, opuszczone boksy z zamrożoną historią,
– gęstość informacji wizualnej,
– zderzenie dostojnej architektury z przaśnym designem ekspozycji targowej,
– dwubiegunowość oferty handlowej (unikatowej ze zwykłą/tandetną)
tworzą niepowtarzalny mikrokosmos.
Czuję się drobnym elementem tego miejsca. To miejsce jest drobnym elementem mnie. Przyjeżdżam z Gdańska aby zrobić tu zakupy. Często. Od trzydziestu lat kupuję produkty od osób i producentów, którym ufam, również od tych, którym chcę zaufać.
Lista wyselekcjonowanych zakupów obejmuje: ryby, warzywa, owoce, chleby, czekolady, słodycze, przetwory, wypieki, oleje, nabiał, miody, rośliny.
Czasem zagram tu w Lotto.

W pierwszy lipcowy piątek zapraszamy do przestrzeni Halo Kultury na koncert gdyńskiego zespołu Alone at Home.

Alone at Home to czteroosobowy zespół z Gdyni, w którego skład wchodzą:

Gabriela Wasilewska – wokal, gitara
Iwo Watras – gitara
Kamil Mroczek – miscellaneous sounds
Mateusz Kędziora – perkusja

Początki twórczości zaczynały się od prostych, spokojnych melodii i rytmów opartych na folkowo popowym gruncie, jednocześnie czerpiąc z współczesnej muzyki indie. Zmiana składu zespołu dało dużo nowych inspiracji do tworzenia wielowarstwowych dźwięków jak i możliwości dalszej eksploracji w rozmaitych gatunkach.

https://www.facebook.com/aloneathomeband

Z racji na ograniczoną ilość miejsc obowiązują zapisy: https://app.evenea.pl/event/aloneathome/

Fot. Daria Szczygieł
Projekt dofinansowany ze środków miasta Gdyni.