aktualności

Wystawa „100 000 ODBIĆ”

8-21.04.2022

Wernisaż: 8 kwietnia 2022, godz. 18:00

Interdyscyplinarna wystawa grupowa, w czasie której tytułowe „odbicie” zostanie przedstawione za pomocą rozmaitych perspektyw: artystycznej, filmowej, antropologicznej, a nawet cyrkowej. Dzięki temu zabiegowi podjęty temat ujawni się widzom w wielu zróżnicowanych aspektach: jako motywacja do zmiany ideowej w wyniku odbicia od kryzysu klimatycznego, jako refleksja na temat społeczności tubylczych, które w zglobalizowanym świecie odbijają się od sposobu, w jaki biali wyobrażają sobie ich kulturę i dostosowują się do tych wyobrażeń; jako namysł nad tym, czy to, co widzimy jako odbite, jest prawdą, złudzeniem, czy też odpowiedzią mózgu na nasze oczekiwania itd. Wspomniane sposoby rozumienia odbicia zostaną zaprezentowane za pomocą wielorakich środków wyrazu. Uczestnicy: Tomasz Matuszczak (obiekt), Anna Steller (performance), Michał „Shao” Szałucho (performance), Marek Wołodźko (instalacja), Agnieszka Wołodźko (kolaże), Justyna Olimpia Zając (instalacja).

Projekt dofinansowany ze środków Miasta Gdynia.

Zapraszamy na prapremierę słuchowiska pt. „Przejrzysta aura poranków świata” – tragedia. Sztuka autorstwa Christophe Fremaux opowiada o rybaku, ojcu dwóch młodych chłopców, który załamuje się po śmierci żony – miłości swojego życia. Odtąd łowi ryby tylko podczas sztormów. Synowie obserwują, jak gubi się w alkoholu i burzach… Los czeka na nich wszystkich i los gotów jest płatać im figle w innym świecie do ostatniej chwili, do przejrzystej aury poranków świata.

Autor : Christophe Fremaux
Tłumaczenie : Anna Julia Lewandowska i Christophe Fremaux
Obsada : Julia Okoń. Kasia Marzec-Okoń. Mateusz Dymnicki. Leszek Trudnowski. Hubert Wiśniewski.
Montaż i dźwięk : Jean-Baptiste Saunier
Muzyka oryginalna: Gilles Quentel.
Nagranie dźwięku: Marcin Szulc / Coastline Northern Cuts
Grafika: Lila Błażejowska / Igor Khomenko
Data: 29 i 30.12.2021 godz. 18:30, 20:00
Miejsce: Halo Kultura, BOX 506.

Wydarzenie dla osób od 15 roku życia.

Obowiązują zapisy:
29.12.2021 godz. 18:30 – https://app.evenea.pl/event/sluchowisko1/
29.12.2021 godz. 20:00 – https://app.evenea.pl/event/sluchowisko2/
30.12.2021 godz. 18:30 – https://app.evenea.pl/event/sluchowisko3/
30.12.2021 godz. 20:00 – https://app.evenea.pl/event/sluchowisko4/

Projekt dofinasowany ze środków Miasta Gdynia.

Nie masz pomysłu na wyjątkowy prezent? – mamy dla Ciebie rozwiązanie!

Zapraszamy na przedświąteczne warsztaty podczas których będziecie mieli możliwość stworzenia oryginalnych prezentów dla swoich bliskich.

W czasie pierwszego czterogodzinnego spotkania wykonasz prace z surowej gliny.
W następnym tygodniu pracom wypalonym na biskwit (pierwszy niskotemperaturowy wypał) nadasz kolor nakładając na nie szkliwa.
Ponownie wypalone, gotowe do sprezentowania prace, będą gotowe do odbioru w naszej pracowni od 15.12.

Prowadząca: Alicja Nowicz
Miejsce: Halo Kultura, box 519, PRACOWNIA NODOBRA
Cena za 2 spotkania to 250 złotych – cena obejmuje materiały (glina, szkliwa) oraz dwukrotne wypalenie prac (biskwit + wypał ze szkliwem).
BILETY: https://app.evenea.pl/event/robimyprezenty/

2 grudnia zapraszamy wszystkich, którzy są zainteresowani kulturą bliskiego wschodu, na wyjątkową przygodę. Warsztat ten jest idealnym wprowadzeniem do rytmów arabskich i tureckich. Jest to świetna propozycja dla profesjonalnych muzyków, tancerzy i miłośników muzyki. Przynieś więc swoją darbuka, doholla, djembe lub inny pojedynczy bęben i dołącz do nas!

Na początek nauczysz się podstawowych technik ręcznych/palcowych, które pozwolą Ci wydobyć czyste i piękne dźwięki z Twojego instrumentu. Podczas warsztatów nauczymy się podstaw różnych rytmów:

rytm 2/4; Malfuf, Ayub, Karachi
rytm 4/4; Maksum, Balladai, Saidi, Zaffa rytm 8/4; Çiftetelli, Wahda
rytm 9/8; Roman, Karsilama

Na zakończenie warsztatu zagramy wszystkie utwory z towarzyszeniem innego instrumentu tureckiego w rytmach, nad którymi pracowaliśmy.
W tej części zapoznamy się z różnymi skalami, trybami lub tego, co znane jest jako Makam. Do tej części możesz wybrać instrument rytmiczny lub instrument melodyczny, jeżeli taki przyniesiesz.

Aby zgłosić się na warsztaty, należy dokonać rezerwacji wysyłając mail na adres: wroblewski.piano@gmail.com lub telefonicznie pod numerem 790 257 177

Dla osób nie posiadających instrumentu, mamy do dyspozycji 4 darbuki, dzięki uprzejmości sklepu Drumstore. Dostępność zależna od kolejności zgłaszania się.

Na życzenie możemy dodać do warsztatu również inny rytm, prosimy o kontakt mailowy. Po potwierdzeniu otrzymają Państwo na swój adres mailowy więcej informacji.

Czas trwania: 3 godziny + 30 minut przerwy Cena: 150 pln

Maksymalna liczba uczestników: 10 osób

Gdyńska linia to nowy cykl wydarzeń Halo Kultura poświęconych sieciowaniu miast w kontekście kultury oraz muzyki. Podczas drugiej odsłony „Gdyńskiej linii” wystąpi polsko-turecki duet Alâka łączący elektronikę (Roman Wróblewski) z akustycznym brzmieniem gitary typu saz oraz turecką poezją (Gülami Yeşildal). „Alâka” w języku tureckim znaczy „połączenie” lub „znaczenie”. Projekt powstał w Lizbonie w 2019 roku. Po kilku wspólnych koncertach pandemia przerwała prace nad pierwszym albumem. Jesienią 2021 roku Wróblewski i Yeşildal mogą ponownie razem stanąć na scenie. Wydanie albumu planują w 2022 roku.

Koncert w Halo Kulturze jest jednym z trzech, pierwszych koncertów w Polsce tego duetu. Będzie to wyjątkowa okazja na doświadczenie muzycznego połączenia między nowoczesnością a tradycją, dźwiękami Wschodu i Zachodu.

Roman Wróblewski – syntezatory, maszyna perkusyjna, sample

Gülami Yeşildal – saz, wokal

Kiedy: 03.12.2021 godz. 20:00

Gdzie: Halo Kultura, Gdynia, ul. Jana z Kolna 37/53

Za ile: free

Projekt dofinansowany ze środków miasta Gdyni.

Gdyńska linia to nowy cykl wydarzeń Halo Kultura poświęconych sieciowaniu miast w kontekście kultury oraz muzyki. Podczas pierwszej, premierowej odsłony „Gdyńskiej linii” wystąpi formacja Maximum Gulliver, która wyrosła z jednego korzenia wraz z formacją Ścianka, tworząc zjawisko nowej Trójmiejskiej Sceny Alternatywnej.

Koncert poprzedzi panel dyskusyjny z Maciejem Werkiem (Hedone, Międzynarodowy Festiwal Producentów Muzycznych Soundedit), Michałem Miegoniem (Kiev Office, Muzeum Miasta Gdyni) oraz Zbigniewem Wiszniewskim (Maximum Gulliver) poświęcony tworzeniu zespołów. W jaki sposób w Łodzi początku lat 90. XX wieku, w Sopocie w połowie lat 09. XX wieku oraz w Gdyni okresu Millenium hartowała się muzyczna stal? Jak na przestrzeni lat zmieniały się postawy zarówno zespołów jak i mediów? Jakie są dobre praktyki zaczynania oraz jakie złe praktyki mogą wejść w krew?

MAXIMUM GULLIVER

Jesienią 1993 Zbigniew Wiszniewski, Maciej Cieślak oraz Waldemar Wielczyk postanawiają nazwać swoje dotychczasowe i przyszłe działania muzyczne Maximum Gulliver. W styczniu 1994 zespół bierze udział, wraz z Jackiem Lachowiczem oraz Piotrem X, w II finale WOŚP. Późnym latem 1994 w studiu im Adama Mickiewicza Maximum Gulliver w składzie: Zbigniew Wiszniewski (głos/gitara), Maciej Cieślak (gitara/głos), Jacek Lachowicz (gitara basowa), Paweł Samotyj (perkusja) materializuje na taśmie jedną z prób. Zespół kończy działalność jesienią 1994 a Maximum Gulliver, już jako uwolniona wiązka energii wyrusza w międzygwiezdną tułaczkę… by wrócić w 2014 i doładować granie Arkadiusza Kowalczyka (perkusja) oraz Zbigniewa Wiszniewskiego (gitara/głos), do których dołączali raz po raz: Marcin Cudny (gitara basowa/kontrabas) oraz Wojciech Michałowski (gitara basowa). Maximum Gulliver pozostał …. na jak długo? Pewnie do następnego razu…. póki co jednak dokonywać będzie kolejnych ujawnień w różnych przestrzeniach tego co było i tego co jest, z myślą o tym co będzie. Kosmos musi poczekać?! Kosmos czeka…..

Kiedy: 27.11.2021 godz. 18:30

Gdzie: Halo Kultura, Gdynia, ul. Jana z Kolna 37/53

Za ile: free

Projekt dofinansowany ze środków miasta Gdyni.

Nowe znaczenie to nowa myśl i nowa teoria.

Nadanie nowego sensu jednej formie w nową formę.

Nowy przekaz jaki artysta nadaje światu.

Nowe znaczenie jako nowy stan

Nowe znaczenie jako nowy kształt

Nowe znaczenie jako nowa/nowy ja

Nowe znaczenie to również ukazanie nowego sensu dla uznanego bezsensu. To nadanie znaczenie dla czegoś bez znaczenia. Pochylenie się nad ukrytym wnętrzem, nieodkrytej wartości, którą może nadać artysta, twórca, kreator. Ukazanie nowej jakości o nowej innej odsłonie.

Z nadesłanych propozycji zgłoszonych do OPEN CALL w wystawie NOWE ZNACZENIE udział wezmą:
Agnieszka Lisowska – prace malarskie pt. Osobowości
Zuzanna Śmigielska – instalacja video pt. Witraż Monidło
Tomasz Matuszczak – Instalacja przestrzenna
Sebastian Walczak – kolaże-technika własna
Krzysztof Winciorek – fotografia pt. Tu jesteś
Dawid Wojtalewicz – assemblage – instalacja malarska

Kuratorka wystawy Anna Julia Lewandowska.

Kontakt: onegallery.office@gmail.com

W wydarzeniu wezmą udział projekty towarzyszące członków Halo Kultura

Joanna Borowiec – projekt pt. Przejście
Maria Ostrowska – projekt pt. Miłość
Ewa Staśkiewicz – otwarta pracownia malarska

Projekt dofinansowany ze środków miasta Gdynia

Wydarzenie zacznie się o 19:05 przed głównym wejściem na Halę Targową w Gdyni (od strony Wójta Radtkego).

Będziemy na Was czekać podając gorące napoje z drewnianego stoiska.
Zapraszamy w podróż po ciemnych zaułkach hali targowej po godzinach.

On Beauty and Deconstruction to wystawa grupowa na terenie Miejskiej Hali Targowej w Gdyni, zbudowanej w latach 30, służącej jako miejsce handlu po dzień dzisiejszy, zachowując wernakularną estetykę i funkcję.

Dwóch polskich i dwóch holenderskich artystów bada makro i mikronarracje w budynku, angażując się w krytyczny dialog na temat etapów gentryfikacji w ich krajach oraz wykorzystania pracownika kultury jako czynnika gentryfikacyjnego.

Poprzez zabawę formą i formalizmem opowiadają o polityce piękna i historii własności — czego efektem jest stale rekonstruowany wykład, wideo wykorzystujące technikę hipnozy, wzory bluzek i partycypacyjny płot wykonany wspólnie z lokalnymi rzemieślnikami.

Alicja Nowicz (PL) inscenizuje sytuacje i wciela się w postacie, aby lepiej zrozumieć wartość sztuki i tożsamości wschodnioeuropejskiej. Praca Kitty Marii (NL) jest ciągłym badaniem zautomatyzowanego zakładu produkcyjnego i współczesnego robotnika. Alban Karsten (NL) bada historię płotów, skoków konnych i zapobiegania katastrofom poprzez obiekty i performance. Aleksandra Majzel (PL) zajmuje się grafiką, projektowaniem graficznym i performance, a inspirację dla swoich tkanin czerpie z niesławnych kolorów gdyńskich fasad.